PUENTE - RICARDO ARJONA

Tal como lo leen, Arjona regresa con "Poquita ropa", pero no crean que es porque vaya a quitársela para alguna revista, en realidad es porque el 24 de agosto lanzará su décimo quinta producción discográfica titulada "Poquita Ropa".
El cantautor atacará los oídos de sus fans y detractores con 12 nuevos temas que hablarán de "12 historias cotidianas de este mundo que habitamos".
Y, su primer sencillo lleva por título "Puente" una canción nostálgica y acústica, una balada suave que se hace acompañar de la clásica narración vocal de Arjona y su piano. El single publicado a casi un mes del lanzamiento oficial del disco, hace referencia a La Habana, la ciudad cubana de la que relata historias y vivencias, donde – como siempre – sus líricas se encuentran con conflictos de pensamiento, ideología y de política.
Oficialmente, “Poquita Ropa” llegará a las tiendas desde el próximo 24 de agosto de este año y desde ya, parece indicar que será un éxito más que se sume a su vasto listado de hits. Prueba de ello, es el primer corte del álbum, Puente, que desde ya augura un buen inicio de mercadotecnia.
“Puente” es el octavo track de un disco de 12 canciones, en el que se incluyen títulos como “Por Tanto Amarte”, “Escribir una Canción”, “Que voy a Hacer Conmigo” y otros más, incluyendo una versión bailable de esta canción en el último track (12). Una edición muy al estilo de Galería Caribe.
Este trabajo fue grabado en varios estudios de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, donde participaron otros grandes de la música como Lee Levin, Matt Rollins, Dan Warner y Brian Lang, entre otros.
Encargado de supervisar está producción, tenemos a Dan Warner, unos de los aliados legendarios del autor de “Mujeres” y “5to. Piso”.

ADIOS OLGA GUILLOT, ADIOS OLGA DE CUBA!!!!

Si la versión más extrema del bolero es pasión sublime, desgarro y deseo incontenible hasta ese límite en el que el amor se confunde con la locura, su intérprete suprema era Olga Guillot. Nadie como ella cantó con una voz tan agresiva como desgarrada, al borde mismo del precipicio que tantea el suicida enamorado de un imposible, los boleros más bonitos. Ayer falleció, con 87 años, en Miami, donde vivía. La cantante caribeña, que nunca pudo volver a Cuba, volcó su amor hacia su isla perdida interpretando un repertorio de boleros que han quedado como hitos de la música amorosa hispana. Ahí está esa plegaria del amor ciego que es «Miénteme», que la convirtió en la Reina del bolero en todo el mundo: «Miénteme más, que me hace tu maldad feliz».

Los años 50 y 60 fueron sus dos décadas triunfales. Hasta que la entrada de los barbudos en La Habana le impidió volver a pisar la isla bonita, como a otra genial cubana, Celia Cruz. Otro de los granes éxitos de Guillot fue «Bravo», el bolero más violento que nunca se haya escrito contra el amante traidor y al que sólo ella sabía imprimirle esa ambivalencia que igual encandilaba a la gente que bailaba en una elegante boîte como servía para dar rienda suelta al deseo amoroso en un cuchitril gay, a media luz, cuando el amor que no osaba decir su nombre era clandestino: «Te odio tanto que yo misma me espanto de mi forma do odiar. Deseo que después que te mueras no haya para ti un lugar». Un himno del desamor que casi superó a «Soy lo prohibido», una de las canciones en español más aterciopeladas que nunca se han escrito: «Soy ese vicio de tu piel, que ya no puedes desprender. Soy lo prohibido. Soy esa noche de placer, la de la entrega sin papel». Otra canción sobre la traición y el desengaño que trata de salvar el sentimiento amoroso que hace posible sobrevivir a la traición en el imaginario del enamorado.
Ése era el registro enloquecido de una cantante temperamental que se gozaba en el sufrimiento y transmitía ese dolor en forma de amorosa comunión con su público. Ahí está para certificarlo la ranchera de Juan Gabriel «Se me olvidó otra vez», que Olga Guillot interpretaba con la resignada delectación de quien sabe que el amor es un ciclo que comienza y acaba en dolor: «Se me olvidaba que ya habíamos terminado, que nunca volverás, que nunca me quisiste, se me olvidó otra vez, que sólo yo te quise». En su repertorio también cabían momentos desquiciados de entrega amorosa, como «Me muero, me muero»: «Por cabalgar vientre con vientre igual que antes que el día nos encuentre en un abrazo de amantes».

Guillot obtuvo un disco de Diamante a la cantante que más discos ha vendido entre 1954-1960 y participó en 20 películas haciendo de ella misma. Si hubiera que recordarla por una canción, esa sería «Voy»: «Voy a mojarme los labios con agua bendita para lavar los besos que una vez me diera tu boca maldita. Voy a ponerme en los ojos un hierro candente pues mil veces prefiero estar ciega que volver a verte». Ése fue su maravilloso legado: el bolero como pasión amorosa.

GOZANDO CON LA CHARANGA HABANERA EN BARCELONA

La Charanga Habanera surge en el año 1988, cuando un grupo de diez jóvenes graduados de las más importantes escuelas de música de Cuba, entre los que se encontraba David Calzado, se integraron en torno a la iniciativa del empresario francés Bernard Lion para formar una orquesta con el formato típico de la charanga e interpretar música tradicional cubana, fundamentalmente de los años 40 y 50 del siglo pasado.
La carrera de la Orquesta ascendiendo ininterrumpidamente con discos como El Charanguero Mayor, editado en el año 2000, y Chan Chan Charanga (2001) para otra vez situarse en la cresta de la popularidad. Una nueva explosión aconteció en el año 2003 con la llegada al mercado del disco Soy cubano, soy popular, uno de cuyos temas, El Boni está se convirtió en un verdadero suceso y el video clip de la canción se ubicó entre los predilectos de los bailadores.
Temas originalmente interpretados por la Charanga han formado parte del repertorio de renombradas figuras internacionales como el grupo español Ketama, Omar Hernández, Yanko y el puertorriqueño Danny Rojo, entre otros.La orquesta espectáculo de David Calzado se ha alzado con Premios Cubadisco, Premios Lucas y ha sido nominada al Grammy Latino; ha realizado incontables giras internacionales y ha recibido múltiples reconocimientos en su país y en el exterior. Hoy sigue siendo preferida de la inmensa mayoría, a partir de su imagen siempre joven enfatizada por los talentosos instrumentistas y cantantes que hoy integran su nómina, y por su sonido dinámico y apegado a la Timba más agresiva que naciera como reflejo del auténtico espíritu de los años 90. La Charanga Habanera es de esas Orquestas imprescindibles a la que habrá que citar cada vez que se resuma la historia de la música popular bailable de Cuba.
“El rey” de los Charangueros de Cuba vuelve a los escenarios de Europa en este año 2010 con su impresionante ritmo para los amantes de la música caribeña de estos tiempos y que podrá ser disfrutada por el público y sus FANS en España el próximo 16 de julio en la Sala Apolo de Barcelona.