Es el gran señor de la “chanson francaise”. En 2007, con 83 años grabó su último álbum, Colore ma vie, donde incluyó material afrocubano en sus sesiones junto al pianista de jazz y música cubana Chucho Valdés,grabado en La Habana, Cuba, y cuyos temas ha sumado a sus presentaciones en vivo para Latinoamérica, haciendo de su show un estallido de colores, donde confluyen nuevos ritmos con los éxitos clásicos que recorren toda su trayectoria musical: “Venecia sin ti”, “Morir de amor”, “She”, “La boheme”, entre tantos otros..
Pero además soprendió ahí con la frescura y juventud de una voz robusta."Hay gente que envejece y gente que sólo suma años. Yo he sumado años, pero todavía no soy viejo”, declaró Aznavour, con gran certeza de lo que dice. Y eso se puede confirmar escuchando su último álbum, editado por EMI. Charles Aznavour, el que fuera secretario y amante de Edith Piaf, quien se encuentra de gira por Latinoamérica, anunció ayer en Sao Paulo (Brasil) que nunca decidió parar de cantar y que después de dejar los escenarios continuará con su carrera artística. "Es mi última gira, pero no el fin de mi carrera".Con la supuesta intención en estos últimos años de preparar el adiós al estrellato, Aznavour, nos sorprende con una gran gira de despedida: “Farewell Tour”, que más que un retiro, se parece a una gran y lenta vuelta olímpica que lo llevará a docenas de ciudades de todo el mundo.
Charles Aznavour es en la actualidad la máxima figura de la chanson francesa. Autor y compositor de más de 700 canciones que el ‘crooner’ ha cantado y sigue interpretando en cinco idiomas –además del francés-, y en los más prestigiosos escenarios de 90 países. Aznavour es el frenchie más famoso de Broadway, donde se le conoce como “el Sinatra francés”. Intérprete muy querido y admirado por el público en el mundo entero, desde su debút en los años cincuenta en el Emporium de Barcelona, Aznavour levanta al público en Italia cuando canta “Com´è triste Venecia”, es adorado en Polonia –los polacos le llaman el Napoleón de la chanson –, idolatrado por la juventud japonesa y aclamado en toda América Latina cuando interpreta sus canciones en español. Ahora que ha anunciado su retiro de los escenarios le rendimos tributo desde este peequeño blog por tantos años de buena música.
Dark Latin Groove, DLG, la agrupación que a finales de los noventa marcó al mundo de la música latina imponiendo una particular y arriesgada mezcla de música urbana y salsa, vuelve con un disco y una nueva formación. Bajo el nombre de "Renacer", Sergio George, productor y compositor ganador del Grammy, da forma a este nuevo proyecto en el que se entrelazan temas inéditos, covers y los más grandes éxitos de DLG, ésta vez interpretados por la talentosa Yahaira Vargas, más conocida como Miss Yaya desde su participación en el reality "P. Diddy: Making the band" y que fue seleccionada por Sergio después de oir sus maquetas en su blog de Myspace.
El grupo presentó el pasado 7 de abril, esta nueva producción en Miami, ofreciendo un concierto exclusivo a la prensa y gente de la industria de la música.
Miss Yaya, James DaBarba y Fragancia cuentan, en éste disco, con la participación especial de Néstor "Ness" Rivero, antiguo cantante de la orquesta Los Adolescentes. James DaBarba ha comentado que Ness llegó a la agrupación para acompañarlos sólo en una canción y fue tan fuerte la química que podría quedarse en DLG. Uno de los temas incluídos en la nueva producción es "Toro Mata", una de las canciones más representativas de la música peruana, escrita por Caitro Soto incluida por DLG en una versión con un sonido muy fuerte que probablemente se colocará en los primeros lugares de los charts del mundo latino.
DLG anunció el inicio de su gira promocional por Sudamérica en aproximadamente 2 meses. Todo esto tenia que venir de la mano de su creador y productor Sergio George ya que bajo su batuta DLG se convirtió en un fenómeno musical con repercusión mundial. Renacer cuenta con temas inéditos como “Quiero decirte que te amo”, “Toro mata” y “Conmigo quédate”, entre otros, además de versiones en vivo de los súper éxitos “La quiero a morir”, “Juliana” “No morirá” y “Muevete”
El cd que estará disponible a la venta a partir de hoy 15 de abril, cuenta con las colaboraciones de Néstor “Ness” Rivero, Ex líder de Adolescentes Orquesta, y los productores Sagi-T, uno de los mejores productores de reggae en Jamaica, DJ Nápoles, de Nueva York, y Diego Galé, importante productor y músico colombiano. "Quiero decirte que te amo", tema interpretado originalmente por Laura Pausini, es el primer single del disco, que ya puedes escuchar en exclusiva en nuestro blog. Con una excelente produccion de 11 temas DLG vuelve renovado y a demostrarle a sus fans que el movimiento DLG NO MORIRA!!
Hay artistas que triunfan en la actualidad más que por sus dotes artísticas (que algunos la tienen por decir la verdad) por la gran campaña de márketing que se mueve alrededor de su carrera; en una época en la que sólo el talento era lo que contaba, puedo rescatar una de las voces más preciosas de la música romántica de América Latina.
Tuve la suerte de conocerlo en 1990, una comitiva de la radio integrada por Sofía Ezcurra, Freddy Padilla y Paco Espinoza, fueron los afortunados de acudir a la cita con el "Pequeño Gigante de la canción" en su suite del Hotel Sheraton de Lima.Se había presentado días antes con motivo de la Teletón y nos brindo una de las entrevistas que mas atesoro de toda mi carrera.Hombre culto donde los halla (Es Doctorado doblemente en Ciencias Políticas y Filosofía), poseedor de un carisma sin igual, Nelson Ned pasó por nuestro programa de radio "A" Excelente, contando muchas anécdotas de su vida profesional y personal, hablando con seriedad cuando la situación lo requería, como cuando le preguntamos acerca del famoso accidente de su mujer con un arma de su propiedad, dejó patente su enorme calidad humana con un verbo exquisíto, dejando entrever que un ruiseñor como él jamás debería pisar la cárcel por que su lugar era en los aviones y los escenarios para transmitir su mensaje de amor al mundo.
Nelson Ned realizo una carrera musical de mucha calidad con temas sentimentales y logro mucho éxito como compositor y cantante y la mejor prueba de su gran calidad fueron sus ventas no solo en Latinoamérica, sino que traspaso fronteras continentales y llego a Europa y África y en varios países ha sido premiado con discos de oro por sus ventas espectaculares. Como confirmación de sus triunfos como compositor, la prueba es la interpretación de ellos por otras voces e incluso cantantes extranjeros de la talla de Matt Monroe. Su debut lo realizo en 1968 y ese mismo año con “Todo Pasara” logra ganar el primer festival de la canción en Buenos Aires, dando así un gran paso hacia un futuro prometedor. El siguiente año, en Brasil logra mucha popularidad y comienza su internacionalización, con presentaciones en Estados Unidos,, varios países latinoamericanos, cruza el Atlántico y llega a Europa y mas tarde a África.
Sus presentaciones en el Madison Square y el Carnegie Hall son algunas muestras de prestigiosas presentaciones y sirven para avalar una carrera exitosa.Tiene el record de ser el primer artista de América Latina en vender más de un millón de discos en la Unión Americana, con la canción Happy Birthday My Darling, en 1974. Después de lograr aplausos, éxitos y triunfos en 1993 se convierte al cristianismo y decide grabar únicamente temas de contenido religioso.
Lo último que supimos de éste gran artista es que en el año 2003 sufrió un derrame cerebral que lo mantuvo alejado de los escenarios por siete meses y que casi le cuesta la vida.
La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha decidido, por unanimidad, conceder el Premio Latino de Honor al cantautor y compositor venezolano Franco De Vita. El artista, de origen italiano y afincado en España, posee una amplia discografía -en la actualidad se encuentra ultimando su próximo trabajo discográfico Simplemente la verdad- y, a lo largo de su carrera, ha compuesto infinidad de canciones para las primeras figuras internacionales de la música en español: Ricky Martin, Chayanne o Enrique Iglesias. Franco de Vita, pianista y cantautor de música pop y baladas, lleva más de 20 años dedicado a la creación de álbumes. En 1984 saca a la venta su primer disco en solitario de nombre homónimo con el que supera el medio millón de unidades vendidas en su país, lo cual permitió su internacionalización, en 1985 pasó por nuestro programa en Radio "A" Excelente derrochando simpatía y departiendo por más de una hora con este servidor pasando revista a sus inicios desde que ganó el festival de la canción italiana para niños Sequino D'Oro en Italia, su vuelta a Venezuela para integrar grupos como "Corpus", con quienes anima fiestas y locales públicos de Caracas, el grupo "Ïcaro", con el que graba un disco en el cual compone todos los temas, hasta su debut como solista llegando a cantar en riguroso directo para la audiencia sus éxitos: "Buen Perdedor" y "No hay cielo".
Luego vendrán Fantasía (1986); Al Norte del Sur (1988); Extranjero (1990), coincidiendo con su llegada a España, donde reside habitualmente; Marzo 16 (1991); Voces a mi alrededor (1993), Fuera de este mundo (1996); Nada es igual (1999); Segundas partes también son buenas (2002); Stop (2004); y Mil y una historias (2006). En la actualidad se encuentra grabando su nueva producción discográfica, Simplemente la verdad, que saldrá al mercado en verano. El galardón, que se entregó el pasado 3 de abril en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid durante la ceremonia de la XII Edición de los Premios de la Música, ha sido concedido en anteriores ediciones al artista cubano Pablo Milanés (2002), fundador junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola de la Nueva Trova Cubana; al brasileño Caetano Veloso (2003), uno de los primeros emprendedores del tropicalismo; al músico argentino Charly García (2004); y al compositor y cantante dominicano Juan Luis Guerra (2005). Intentar resumir en vídeos la carrera musical de Franco de Vita sería eternizarnos en este blog así que prefiero dejaros con un par de popurris de canciones del concierto que dió en la ciudad de Tenerife en octubre del año pasado. Paco Espinoza Barcelona, 2008
La banda Maná realizó este sábado por la noche un llamado contra el terrorismo en Colombia y convocó a las 30 mil personas, que asistieron a su recital en Bogotá a luchar por la unidad latinoamericana. Los muchachos de Mana salieron al escenario, con las banderas de Colombia y México, para simbolizar la unidad de ambos países y de la región. “Nosotros estamos en contra de la guerra, en contra del terrorismo. Padres, hijos, hermanos, no permitan el terrorismo”, gritaron una y otra vez los integrantes de Maná, quienes fueron recibidos con una ovación cerrada. A propósito de Maná, ya se puede escuchar su nuevo single (adelanto de "Arde el cielo")que es un adaptación del éxito de Marco Antonio Solís "El Buki", ya puedes ver el vídeo en nuestro blog, dedicado a todas esas personas que pagan afecto con desprecio.
Con motivo del lanzamiento mundial de la nueva canción de Luis Miguel, su nombre nuevamente esta en boca de todos, las nuevas generaciones empiezan a conocer de la grandeza de su inspiración a traves de canciones versionadas por David Bisbal o el propio Luis Miguel. Hace apenas 10 días la Academia de Artes Y Ciencias de la Música ha reconocido con el Premio de Honor de la XII Edición de los Premios de la Música, su talento y trayectoria musical a través de las letras que seguirán en el recuerdo colectivo.
Sus canciones están en la memoria de todos, aunque se atribuyen a los cantantes que las interpretaron. El compositor Manuel Alejandro Álvarez-Beigbeder Pérez, conocido artísticamente como Manuel Alejandro (Jerez de la Frontera,Cádiz, 1933), ha sido el poeta en la sombra que desde los años 60 y 70 convertía los sentimientos en palabras para que otros se llevaran el éxito. Heredero de un piano y del talento de su padre -el respetado músico y sinfonista Germán Álvarez-Beigbeder- y hermano menor del empresario musical Germán Álvarez-Beigbeder hijo, residente en Sevilla y tío del músico David Beigbeder, Manuel Alejandro ha sabido siempre trasladar la pasión mediterránea y los encuentros entre amantes al universo de la canción, cosechando grandes éxitos entre España y Latinoamérica. Desde muy joven ha sido compositor, arreglista, director de orquesta, productor, e incluso vocalista solista. Esta casado con Ana Magdalena con quien firma la mayoría de sus composiciones. Conoció el éxito durante los años 60 como autor de las canciones más conocidas del cantante Raphael, para el que compuso "Yo soy aquel", "A veces llegan cartas" y "Como yo te amo", entre otros éxitos, en la década de los ochentas este escritor se desempeñaba como promotor artístico del sello HISPAVOX en Lima, y me tocó gracias a la venia de Jorge Galarcep (extraordinario empresario discográfico)coordinar las acciones para la celebración de las Bodas de Plata del cantante de Linares, en el interín de la promoción y la conferencia de prensa, Raphael no se cansaba de repetir que sólo él era "el altavoz oficial de Manuel Alejandro".
A principios de los '70 fue conocido como el primer compositor del popular artista valenciano Nino Bravo, creando para él los temas "Como todos", "Es el viento", "No debo pensar en ti" y "Quién eres tú". También ha compuesto para "La Más Grande", Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Hernaldo Zúñiga y Jeanette. Hizo una recopilación de éxitos junto a Ana Magdalena en un doble LP llamado Amor grande, Alejandro "El Grande". No podemos obviar que canciones como Yo soy aquel o Como yo te amo, que compuso para Raphael en los 60, siguen siendo versionados en la actualidad sin perder su frescura, calidez y romanticismo, señas de identidad de su estilo musical. Manuel Alejandro afirma que "piensa en el cantante" cada vez que compone, porque será el artista, y no él, quien ponga rostro a sus ideas. Por eso se podría decir que cada tema identifica en cierta forma al cantante al que fue dirigido, como No debo pensar en ti y Quién eres tú, para Nino Bravo o Lo mejor de tu vida y Manuela, para Julio Iglesias; entre otros versos para grandes figuras de la música como Isabel Pantoja, Marisol, Rocío Jurado con su espléndido Lo siento, amor, o Jeannette y aquel símbolo tarareado por varias generaciones: Yo soy rebelde. Muchos de estos iconos de la canción española se reunieron en el disco recopilatorio Etiqueta Negra (1999), que escogía las mejores piezas de sus más de 500 composiciones. Sin embargo, Manuel Alejandro no sólo vive de recuerdos, sino que también confía en las nuevas generaciones de solistas como Luis Miguel o David Bisbal. Uno de los principales exponentes de la música escrita por Manuel Alejandro, es el Príncipe de la canción, José José; a quien le realizó uno de los discos más vendidos por algún cantante latinoamericano en 1984, Secretos y en 1994, le realizó el álbum Grandeza Mexicana. Entre los éxitos interpretados por el Príncipe se encuentran: Será , El amar y el querer , Lo dudo , El amor acaba y He renunciado a ti , entre muchos otros.
También grabó 3 álbumes como solista, uno en 1972 con RCA, y otros 2 con Ariola en 1973 y 1974. En 1968 grabó un LP en Hispavox, con versiones instrumentales de los éxitos de Raphael y otro LP instrumental en 1969 con canciones al estilo barroco.
Después de mucho tiempo de espera por fín el pasado 7 de abril se produjo el estreno mundial de la nueva canción de Luis Miguel: "Si Tú Te Atreves", un adelanto de lo que será su nuevo disco que llevará el nombre de "Cómplices" que incluye 12 canciones compuestas por el maestro Manuel Alejandro y que han sido coproducidas por "El Sol De México" como también se le conoce al popular intérprete. El disco se pondrá a la venta en España a principios de Mayo, pero ya llegó a mis manos el mencionado single gracias a nuestras amistades en México, lo he estado escuchando estos últimos días y realmente es una pasada de canción, a estas mismas horas el popular Rafa Cano de Cadena Dial está presentando oficialmente para España el "Si tu te atreves", estoy oyendo el programa y la reacción del público es impresionante, se nota la mano del maestro andaluz que aunado al talento de Luismi van a hacer de esta canción un bombazo musical.Te voy a dejar la letra de la canción para que empiezes a disfrutarla mientras monto el video y lo cuelgo en el youtube
Me he dado cuenta que ha ido surgiendo poquito a poco entre los dos una corriente que nos desvorda,no contenemos ni tú ni yo, ya todos notan cuando nos vemos que yo te presto más atención Es el momento o fuera o dentro, no hay otra forma,seguir o adiós Jamás pensamos que haríamos daño, no somos libres, es un error, mas quien le pone puertas al campo y quien le dice que no al amor Si tú te atreves por mí vida que te sigo, si tú me olvidas te prometo que te olvido, después de todo sólo queda un sueño roto y evitamos mil heridas que jamás podrían cerrar Si tú te atreves yo renuncio al paraíso, a amar contigo, a soñarte, a que me sueñes que al fin y al cabo más que a nadie nos amamos, son pasiones ya tan fuertes que lo nuestro hay que olvidarlo,si tú te atreves... Es el momento o fuera o dentro, no hay otra forma,seguir o adiós Jamás pensamos que haríamos daño, no somos libres, es un error, mas quien le pone puertas al campo y quien le dice que no al amor Si tú te atreves por mi vida que te sigo, si tú me olvidas te prometo que te olvido, después de todo sólo queda un sueño roto y evitamos mil heridas que jamás podrían cerrar Si tú te atreves yo renuncio al paraiso, a amar contigo, a soñarte, a que me sueñes que al fin y al cabo más que a nadie nos amamos, son pasiones ya tan fuertes que lo nuestro hay que olvidarlo, si tú te atreves...
Mi primer contacto con su ella fue a traves del recordado programa de radio de Jose Antonio Abellan (La Jungla de Cadena Cien), cuando nadie apostaba por ellos en España y sin embargo ya triunfaba con su grupo en México y toda Latinoamerica.Mi curiosidad por conocer más de este grupo madrileño me llevó a investigar más de su trayectoria, sus inicios, sus exitos de la BSO de la película "Dame tu cuerpo" y de la serie "Clase 406",de como uno de sus seis integrantes originales (Sven) fue expulsado del grupo al intentar apropiarse de los derechos de las primeras canciones que fueron compuestas por los integrantes de la banda, y sobretodo de la espectacular voz y belleza de Natalia Jiménez, su vocalista. Desde aquel 2004 hasta hoy me declaro su fan incondicional; por eso me ha llamado nuevamente la atención por lo ocurrido la semana pasada durante su primer concierto en Lima, con motivo del Festival Claro.
La 5ta Estación estaba invitado para cerrar con su show el Festival Claro, que tenía como marco el precioso y remozado Parque de la Exposición de Lima.Desde un primer momento se robaron los aplausos de los más de cuatro mil fans que abarrotaban las instalaciones.Natalia Jiménez apareció con un provocativo (y revelador) vestido que dejó muy poco (o nada) a la imaginación de los asistentes. No contenta con el mini vestido blanco con que se presentó para arrancar el show, se cambió por otro mini vestido para lucir sus piernas.
Luego de interpretar algunas canciones y en medio del entusiasmo generalizado Natalia Jiménez cayó sentada sobre el escenario. Manejó el asunto con mucho humor, quedándose un momento en el suelo y riéndose del "blooper"."Es la primera vez que me caigo en un escenario. He debutado en Perú", aseveró la intérprete de "Me muero" y "El sol no regresa", entre otros temas, quien durante varios segundos, y sin soltar el micrófono, estuvo literalmente de espalda al piso.
Los zapatos platinados de punta y tacón alto le jugaron una mala pasada a la madrileña, quien quedó acostada, con las piernas semi levantadas y dejando ver su ropa interior ya que su diminuto vestido se deslizó hacia arriba. La artista, sin embargo, no suspendió el concierto y siguió cantando tras el percance que sufrió en el festival organizado por la empresa telefonía movil Claro. "Es la primera vez que me caigo, estrené una caída en Perú, por eso siempre recordaré este concierto", agregó Jiménez, quien no perdió el humor aunque sí el equilibrio al momento en que quiso pararse tras haber estado cantando de rodillas.
Las imágenes las he podido obtener a traves del programa de Magaly Teve que con su irreverente estilo le saca punta al incidente y a estas alturas ya deben haber dado la vuelta al mundo debido a la gran popularidad del grupo.Definitivamente estos imprevistos sirven para demostrar las tablas que un artista debe tener ante situaciones incomodas como la ocurrida a mi querida Natalia y que ella supo paliar a cabalidad. Esto me recuerda otras caídas famosas como la que tuvo la cantante chilena Myriam Hernández que tras romperse los ligamentos del tobillo de la pierna derecha sacó adelante su presentación en medio de una enfervorizada ovación.
Otras caídas recientes y lo curioso que ocurrieron durante el mismo show es la que sufrieron durante la entrega de los premios OYE en México la popular Patty Monterola y la guapa Dulce María del grupo RBD.
Una caída muy dura y debido a la lluvia le ocurrió a la colombiana Shakira en un escenario de Nueva York al inicio de su gira mundial.
La sensual Beyoncé también tuvo el año pasado una aparatosa caída durante un concierto en Orlando.El suceso se produjo cuando en pleno presentación la cantante, ataviada con vestido largo, tacones altos y melena suelta, giró la cabeza para ondear su pelo lo que le desequilibró e hizo que rodara por una docena de peldaños, tras lo cual se levantó y siguió con la coreografía como si tal cosa.Como consecuencia de la caída a la interprete se le escapó de las manos el micrófono, que inmediatamente recogió y continuó con la canción donde la había dejado.
El año pasado en uno de los conciertos organizados por el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón para celebrar las fiestas de Ntra. Señora del Carmen, patrona de esta localidad madrileña, la cantante Marta Sánchez se cayó en plena actuación justo cuando cantaba su nuevo single titulado "Levántate".Paradojas del destino, parece ser que los taconazos le jugaron una mala pasada.
A la mexicana Gloria Trevi que en los últimos años le ha caído de todo, nunca se imagino que le caería encima un fan suyo en plena actuación en un palenque de Monterrey.
De las caídas anteriores, salvo la de Myriam Hernández, sus protagonistas no pasaron del susto, pero lo que le ocurrió al popular Juan Gabriel durante su primera canción del concierto en Houston,le costó mucho tiempo para recuperarse de las lesiones sufridas tras el aparatoso (o patoso) accidente.
Para poner la nota de humor a tanto golpetazo, os dejo con una parodia del humorista peruano Carlos Alvarez acerca de la caida del divo de Juarez.