Eran los primeros años de la década de los 90's y se anunciaba con bombos y platillos la llegada de Michael Jackson al Perú. La Pepsi responsable de una millonaria promoción se alió con Radio A para promocionar el concierto del Rey del Pop regalando camisetas, cd's y decenas de artículos de promoción. Como es bien sabido en la emisora de la familia Laínez sólo difundíamos canciones en español, así que nos agarramos como un clavo ardiente a la única canción que el menor de los Jackson grabara en nuestro idioma: "Todo mi amor eres tú" interpretado a dúo con Siedah Garret. Rocky Rodríguez y quien les habla, responsables de programación en aquellos años lanzamos una campaña de promoción sin escatimar en gastos pues la ocasión la ameritaba. Lamentablemente Michael nunca llegó al Perú, la gira se canceló debido a los líos judiciales que no quisiera recordar en estos momentos y que privaron a los peruanos de ver en acción al más grande intérprete del pop. En su memoria me gustaría compartir con vosotros esta hermosa canción, TODO MI AMOR ERES TU.
Carlos Perez es francés, aunque su producción la tiene en Bélgica, donde vivia. Sino me equivoco empezó su carrera, junto con otro hermano,JOSE PEREZ, en un grupo que se llamaba Bandolero. Aunque tuvo una producción muy escasa llegó a sonar mucho en España y Latinoamérica, sobretodo en México y Perú, donde recuerdo mucho haberla puesto cantidad de veces en mi programa de radio al principio de mi carrera allá por 1985. Luego en solitario Carlos Perez grabó dos maxis con bastante éxito y que aún lo avalan. Cantaba en español. Sus maxis más destacados: "Paris Latino" con el grupo Bandolero, "Las manos quietas" y "Poco a poco" en solitario.
Hoy vamos a recordar a Juan Antonio Labra, un destacado cantante y compositor chileno a quien conocí gracias a su éxito arrollador en Viña del Mar y que fue el motivo por el cual lo invitamos a nuestro programa "Supergigante" de Canal 7 Radio Televisión Peruana, donde hizo las delicias de las féminas con sus pasos de baile. Aquel sábado de 1990 estuvo previamente en nuestro programa de radio para presentar las canciones del álbum que promocionaba por aquel entonces, demostrando versatilidad tanto en las baladas como con los temas más movidos.Los ritmos y coreografías del cantautor, productor, arreglador y bailarín están en la memoria de los que vibraron con la música bailable de esos años, los que plasmó en sus discos “Soy Latino”(1989) y “América Morena” (1991). Estuvo nada más ni nada menos que cinco veces en el Festival de la canción de Viña del Mar, destacándose la participación que tuvo en 1990.
Hace algunos años lo dieron por muerto en un incendio producido en uan discoteca de la localidad chilena de Valparaíso, algo que nunca desmintió hasta que comenzó a ser invitado en programas de televisión y en la actualidad es común que se coree al recordar su buen registro vocal o algunos de los éxitos del artista; “Mueve Mueve”, “Param pam pan” y la romántica “Niña”.
En su juventud se le comparó con Michael Jackson, sin embargo, su estilo es muy propio, dotado de increíbles falsetes y cambios de voz, lo que ha permitido que su arte se mantenga vivo hasta hoy.Debutó profesionalmente como cantante en el programa Sábados Gigantes de Canal 13 (Chile). En 1980, participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, con la canción "Me enamoré de una soprano". Es autor de muchos éxitos musicales como "Te quiero", "Bailarina, me haces mal", "Soy latino", "Mueve, mueve", "Niña", "Padre Hurtado", "Inocencia perdida", etc.Muchas canciones que Labra compuso, fueron grabadas por otros cantantes chilenos y latinoamericanos. En 2003, contrae matrimonio con la gimnasta chilena Paula Silva, y es padre de dos hijos. Actualmente promociona en las radios chilenas el primer single del álbum que supone su vuelta al mundo de la música.
Estaba a punto de irme a dormir cuando me enteré de la sensible desaparición de una gran persona a la que durante casi una década me unió no solamente un vínculo laboral sino también afectivo, junto a su viuda la sra. Martha Díaz (a quién agradezco los tirones de oreja cuando en mi juventud sacaba los pies del trasto) me dieron la oportunidad de ser felíz haciendo lo que más me gusta: La Radio.
Ha muerto Dagoberto Laínez Vodanovic, ilustre político y empresario radiofónico, el Congreso de la República del Perú le rindió ayer homenaje póstumo al ex presidente de la Cámara de Diputados (1983-1984), quien -en las últimas horas- falleció a consecuencia de una penosa enfermedad.
El acto, que fue encabezado por el titular del Parlamento Luis Gonzales Posada, se desarrolló en el Hall de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo. En el mismo, estuvieron presentes la viuda, los hijos y nietos del extinto político y broadcaster peruano; así como líderes de Acción Popular, partido que lo llevó al Congreso de la República en 1980, como diputado por el departamento de Lima.
También, participaron los legisladores Yonhy Lescano, Víctor García Belaunde y Rosario Sasieta (AP); el primer vicepresidente del Parlamento, Aldo Estrada (UPP); el congresista Oswaldo Luízar (UPP); los ex parlamentarios Elías Mendoza, Javier Alva Orlandini, y Javier Díaz Orihuela, entre otros.
Durante su intervención, el presidente del Congreso, Luis Gonzales Posada, dio -a nombre de ese poder del Estado- el pésame a los familiares del extinto parlamentario, de quien dijo que fue un hombre leal a sus principios; y con una marcada virtud cívica que lo llevó a ser un hombre exitoso en todas sus actividades. “Siempre fue leal a su partido y a su presidente, Fernando Belaunde Terry. Sentimos mucho esta pérdida, pero que le quede a su familia el legado y el recuerdo de su bondad, de su calidad y de su sentido fraterno y humano de la vida”, indicó. A su turno Víctor García Belaúnde resaltó las cualidades personales de Lainez, las mismas que se caracterizaron por su sencillez y nobleza. “Jamás lo olvidaremos”, sostuvo el parlamentario.
Tras el homenaje del Congreso de la República, los restos de Laines Vodanovic fueron conducidos al Camposanto Mapfre de Huachipa.
Desde este blog envío mis más sentidas condolencias a la familia Laínez y mi eterno agradecimiento por la oportunidad que me dieron para ser lo que hoy en día soy como persona y profesional.
Hay artistas que triunfan en la actualidad más que por sus dotes artísticas (que algunos la tienen por decir la verdad) por la gran campaña de márketing que se mueve alrededor de su carrera; en una época en la que sólo el talento era lo que contaba, puedo rescatar una de las voces más preciosas de la música romántica de América Latina.
Tuve la suerte de conocerlo en 1990, una comitiva de la radio integrada por Sofía Ezcurra, Freddy Padilla y Paco Espinoza, fueron los afortunados de acudir a la cita con el "Pequeño Gigante de la canción" en su suite del Hotel Sheraton de Lima.Se había presentado días antes con motivo de la Teletón y nos brindo una de las entrevistas que mas atesoro de toda mi carrera.Hombre culto donde los halla (Es Doctorado doblemente en Ciencias Políticas y Filosofía), poseedor de un carisma sin igual, Nelson Ned pasó por nuestro programa de radio "A" Excelente, contando muchas anécdotas de su vida profesional y personal, hablando con seriedad cuando la situación lo requería, como cuando le preguntamos acerca del famoso accidente de su mujer con un arma de su propiedad, dejó patente su enorme calidad humana con un verbo exquisíto, dejando entrever que un ruiseñor como él jamás debería pisar la cárcel por que su lugar era en los aviones y los escenarios para transmitir su mensaje de amor al mundo.
Nelson Ned realizo una carrera musical de mucha calidad con temas sentimentales y logro mucho éxito como compositor y cantante y la mejor prueba de su gran calidad fueron sus ventas no solo en Latinoamérica, sino que traspaso fronteras continentales y llego a Europa y África y en varios países ha sido premiado con discos de oro por sus ventas espectaculares. Como confirmación de sus triunfos como compositor, la prueba es la interpretación de ellos por otras voces e incluso cantantes extranjeros de la talla de Matt Monroe. Su debut lo realizo en 1968 y ese mismo año con “Todo Pasara” logra ganar el primer festival de la canción en Buenos Aires, dando así un gran paso hacia un futuro prometedor. El siguiente año, en Brasil logra mucha popularidad y comienza su internacionalización, con presentaciones en Estados Unidos,, varios países latinoamericanos, cruza el Atlántico y llega a Europa y mas tarde a África.
Sus presentaciones en el Madison Square y el Carnegie Hall son algunas muestras de prestigiosas presentaciones y sirven para avalar una carrera exitosa.Tiene el record de ser el primer artista de América Latina en vender más de un millón de discos en la Unión Americana, con la canción Happy Birthday My Darling, en 1974. Después de lograr aplausos, éxitos y triunfos en 1993 se convierte al cristianismo y decide grabar únicamente temas de contenido religioso.
Lo último que supimos de éste gran artista es que en el año 2003 sufrió un derrame cerebral que lo mantuvo alejado de los escenarios por siete meses y que casi le cuesta la vida.
Aprovechando el paron de la semana santa, me he puesto a hacer un inventario de mi colección de música, la he ordenado por años, por intérpretes, por nacionalidades, por géneros y otros caprichos míos de melómano incorregible.Es así como me puse a escuchar a grandes cantantes peruanos de la década de los setenta y entre los éxitos de Homero, el grupo Buena Suerte, Sagitario, David Dalí, Lucy Villa, Zoilita Soriano y Gladys Mercado, le presté mucha atención a un par de canciones de Lucy Watanabe que no disfrutaba hace muchos años y que gracias a mi inventario pude rescatar del olvido. A mediados de los ochenta tuve la ocasión de entrevistarla para Radio A Excelente a raíz de la publicación de un disco suyo con temas de Luis Alva (gran compositor peruano radicado en Venezuela), en esa entrevista telefónica Lucy pasó revista a su dilatada carrera que empezó siendo aún una niña de 10 años en el recordado programa de Cachirulo y sus Cuatronautas, con 12 años gana el Festival de la canción de Sullana, mientras su infancia transcurre en los platós de Panamericana Tv que la contrata para sus programas musicales.Se formó vocalmente bajo las pautas de la gran soprano peruana Teresa Guedes (maestra de grandes interpretes peruanos de la epoca como Homero y Tania Libertad).En 1975 de la mano del maestro Rulli Rendo graba la canción "Ay corazón, corazón" que se convierte en un hitazo a nivel nacional.La inspiración del chiclayano y la magistral interpretación adolescente de Lucy logran el binomio perfecto para el éxito.
Su popularidad subía como la espuma, ese mismo año gana abrumadoramente el 1er Festival de la Canción de Miraflores, al año siguiente representa al Perú en el Festival de Viña del Mar en Chile con el tema " Juan Salvador Gaviota", otra vez de la inspiración de Rulli Rendo, ocupando un honroso cuarto lugar y considerada la artista mas joven y popular del Festival, quedando constancia de su participación en el famoso Libro de Oro del festival de Viña, su participación fue vista vía satélite en todos los países de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.De su paso por la Quinta Vergara cuenta Lucy que "cuando fui representando a Peru en Viña del Mar, fue en la epoca en que habia problemas politicos entre Peru y Chile y al anunciar Peru en la Quinta Vergara, el publico empezo a pifear horrible!!!!!!!!!!!! Quise salir corriendo, era apenas una adolescente, pero mi productor Rulli Rendo, me dijo si huyes ahora huiras toda la vida, salí como una leona y logré calmar al mounstro, quienes incluso encendieron antorchas dandome su aprobación, había vencido el miedo, le dí a nuestra Patria un honroso 4º lugar y a mi el hecho de vencer ante toda adversidad el miedo, siempre con la bendicion de Dios".Ese mismo año la mas prestigiosa compositora peruana " Chabuca Granda" en unión del famoso concertista de piano " Juan Castro Nalli", crean la canción" Quiero Cantarle a la Vida", para esta gran Intérprete, quien lo graba en su primer larga duración, para su compañía discográfica " El Virrey", en donde también incluye el tema "Derrepente" del compositor venezolano Aldemaro Romero.
Con los años Lucy emigró a Venezuela donde se especializó en medios de comunicación, ocupando cargos de importancia en la tv venezolana y peruana.
He aquí este pequeño homenaje para esta gran cantante peruana que perdura en el recuerdo de los buenos amantes de la música melodica hecha en el Perú.
Lo conocí en el verano de 1985 en Miraflores en casa de la familia Barton(Los dueños de la Coca Cola en Perú) en nuestro acostumbrado partido de fulbito semanal luego de la pichanguita se me acercó y me hizo escuchar una canción que había grabado para la campaña política de Alan García (por aquella época candidato presidencial), para que la difundiera en mi programa de Radio RBC, mis convicciones políticas y mi situación de becario en la emisora me impidieron tal cometido pero a pesar de este impase luego nuestras profesiones y afinidades hicieron crecer una gran amistad. Recuerdo cuando Dante Tirabanti promotor de la discográfica El Virrey nos trajo el disco 45 con la canción "Te Necesito" y nos comentó que muchos programadores de las llamadas emisoras "grandes" se negaron a promocionarlo y sin embargo a nosotros nos pareció una balada con gran pegada. La programamos timidamente y a escondidas de la gerencia pues en principio no era de su agrado, simplemente la poníamos en antena sin presentación alguna a sugerencia de Julio Mayo, el éxito sobrepasó nuestras espectativas, la gente llamaba a los telefonos de la radio para solicitar la canción sin nombre, muchos pensaban que era un interprete extranjero hasta que un día se desveló el gran secreto, era peruano y se hacía llamar Beto Danelli. "Te necesito" fue una de las grandes canciones que se popularizaron a traves de radio A en 1986.
Con los arreglos de Pepe Ortega, nuestro "Gato" Beto rompía corazones con esta canción. Lamentablemente en el año 2002 se marchó para siempre dejandonos su legado musical y el recuerdo de una gran amistad. Armando Muente Saco Vértiz, su verdadero nombre, nació en Lima en el año 1962. La música le venía por herencia, su hermano mayor había sido integrante de uno de los grupos míticos de la movida limeña en los setentas y como de raza le viene al galgo comenzó a descubrir los secretos de la guitarra y el canto con apenas 10 años de edad. A los 14 compone sus propios temas participando como autor en diversos festivales de la canción; al igual que este servidor tuvo un paso fugaz por una Escuela Militar decantándose luego por la administración de negocios.
Beto padecía de una afonía crónica desde niño, pero eso no fue impedimento para que hiciera sus pinitos como cantante en el circuito de locales limeño despertando admiración por la calidad de sus composiciones. Es en esta étapa de su vida que el compositor,músico y productor Pepe Ortega (un gran amigo que me enseñó a ver la música con otros ojos y que actualmente es pastor cristiano en U.S.A.)se interesa por su enorme capacidad artística y se encarga de de la producción musical de su primer 45 para el sello El Virrey, aquel sencillo incluía la balada Te necesito y el tema Super Informales. Debo destacar la gran versatilidad de Beto Danelli que lo mismo interpretaba baladas con un singular estilo como que se atrevía con el pop rock más desenfadado. Según fuentes fidedignas, este disco es hasta hoy uno de los más vendidos en la historia de la música ligera en el Perú, lo que le dió gran popularidad a Beto que a raíz del éxito era constante reclamo de los programas más sintonizados de la época, fue estandarte de una serie de conciertos que realizamos con artistas peruanos en la segunda mitad de los ochentas para Radio A Excelente y hasta el mismo Jorge Henderson lo tuvo como abanderado de su gira de Enhorabuena por toda la geografía del Perú. Para 1987 aparece el segundo sencillo con el rock El Gato Beto y la balada Cuando estás aquí, utilizado como tema incidental de la telenovela venezolana Marta y Javier, nuevamente con la producción de Pepe Ortega y con la colaboración de Jenny Higginson y de Guibell Beaumont (ex Grupo Isis) en el apoyo coral. Su fama traspasa fronteras y comienza a componer para artistas internacionales, participa en el recopilatorio Construyendo, con los mejores artistas peruanos del sello El Virrey en el cual se incluye Te necesito y el tema central del Lp, compuesto con la colaboración de Rafael Serna("El Príncipe de Huara", amigo dónde te has metido??). Finalmente aparece su primer LP titulado "De lado a lado" con la singularidad de tener por un lado temas románticos y por el otro canciones pop rock. El éxito no deja de sonreirle al Gato Beto que se convierte rápidamente en un artista querido y reclamado por el público de todo el país. Con el paso del tiempo Beto emigró a México en busca de mejores horizontales, yo me vine a Europa a lo mismo y perdimos el contacto, grande fue el impacto cuando una noche del 9 de diciembre del año 2002 me enteré de la triste desaparición de uno de los grandes de la música hecha en el Perú. Hace algunos años su nombre volvió a ser actualidad a raíz de la demanda presentada en Miami por su primo "el poeta" Kike Galvez contra el cantante mexicano Luis Miguel a quién acusó de plagio por la canción homónima al gran éxito del peruano, Te Necesito. Su hija mayor Sandra Muente sigue los pasos de su padre en lo que junto a su familia fue uno de sus grandes amores: La Música.
Hacia finales del año 1986 Radio A Excelente era una joven emisora que llevaba pocos meses en el aire con un staff muy joven de locutores comandados por el recordado Julio Mayo, luego de un corto periodo de transmitir música continuada sin interrupciones los directivos de la radio creyeron adecuado innovar la FM con nuevas voces (entre las que se encontraba este servidor).Hasta aquel entonces la audiencia de la emisora era muy pobre, en parte por el desconocimiento de su existencia por parte del público y por la arrolladora supremacía de Radio RBC, emisora pionera en difundir únicamente canciones en español en una epoca de fuerte influencia de la música anglosajona. Les voy a contar la historia del día que Radio A Excelente hizo su presentación en sociedad en prime time desde los mismísimos estudios de la emisora de Ricardo Belmont. La tarde del 13 de diciembre de 1986 y gracias a nuestro amigo Marcos Durand de la discográfica IEMPSA (representante en Perú de MUSART de México)tuvimos con carácter de exclusividad y en riguroso directo a la cantautora mexicana CRYSTAL. La entrevista duró aproximadamente una hora y fue realizada por Julio Mayo y Paco Espinoza, en la misma, la acapulqueña que pese a ser invidente es una virtuosa del piano, pasó revista a su corta pero fructífera carrera musical, su intervención en la OTI´82 con el tema "Suavemente",sus exitos en Latinoamerica (Suavemente, No me preguntes por él, Sacame a bailar, La hora más triste del día,No vuelvas a besarme, etc) y sobretodo de la relación amorosa con su productor Sergio Andrade (Sí, el mismo que junto a Gloria Trevi fue acusado y sentenciado por abusar de menores). Julio Mayo, conocedor que luego de la entrevista, la mexicana tenia que visitar RBC, prolongó en exceso la entrevista.La picardía del popular animador tuvo sus resultados, la comitiva de la artista llegó a la radio de la Plaza Manco Capac, más tarde de la hora acordada con el programador Walter Castillo, por lo que no fue admitida, a pesar que estaba citada para una grabar una entrevista que sería emitida al día siguiente. A los cinco minutos recibimos una llamada del manager de la cantante, Julio la puso en antena, y así nuestra audiencia se enteró del atropello que se había cometido con una cantante invidente en la radio del promotor de la Teleton en el Perú, por el simple hecho de haber sido entrevistada antes en una emisora de "menor categoría". La respuesta de Belmont no se hizo esperar, así que al día siguiente en su sintonizado programa "Habla el Pueblo" arremetió con toda su artillería contra Radio A Excelente y su locutor estrella,llamandolos barriobajeros y una serie de improperios dignos de cualquier callejón; una oyente nos comunicó lo que el "hermanon" estaba haciendo en RBC así que se tuvo que tomar una decisión, en cuestión de segundos, Julio Mayo y Hugo Salazar (Gerente de Publicidad) se dirigieron a la emisora victoriana para plantar cara al popular "colorao" ante tales agravios.
Julio se coló con engaños dentro del edificio de RBC y de pronto apareció en los microfonos de "La Estación" para defender lo que consideraba era una ofensa a su honor y al prestigio de una empresa joven. El locutor chorrillano tuvo que defenderse ante el acoso y derribo al que se vio sometido por Belmont y sus colaboradores (Fernando Moreno, María Vallejo, Kike Guerrero) saliendo muy bien parado del enfrentamiento y con la satisfacción de haber hecho válido su derecho a una libre competencia por sus oyentes; en una decisión personal (no sin antes convencer al técnico de sonido Richard Choque) me colgué a la señal de RBC, sacandola en simultaneo por Radio A, logrando el primer gran pico de audiencia en la historia de la "Hispanoamericana del Dial".
El regreso de Julio a su programa fue triunfal, toda Lima se había enterado de lo ocurrido y muchos personajes famosos del medio fueron entrevistados al aire y dieron muestras de solidaridad para con Julio y la cantante mexicana Crystal que volvió a salir en directo por Radio A para deleite de los admiradores de su música romantica muy popular en los ochentas. A partir de allí el resto es historia conocida, del décimo puesto que teniamos en el rating a principios de diciembre del 86 llegamos al segundo lugar en agosto del 87,sólo por debajo de la imbatible Radiomar Plus y aunque Julio Mayo ya no estuvo en el equipo para saborear el triunfo, gracias a esta anécdota Radio A "Excelente" se hizo muy popular y en pocos meses destronó a RBC como la mejor radio hispana
Recuerdo cuando a finales de los años 80 en el Perú, radio RBC era la gran competencia de Radio A Excelente, sobretodo por quien estrenaba primero las consabidas primicias musicales,en una epoca en que no existía el mp3 ni el youtube (las canciones se grababan en un magnetofono o en casettes).Para adelantarnos a la emisora de Ricardo Belmont trabajabamos con música en flor, que era una suscripción musical, con las 10 de oro de Radio Nacional de España y con las cintas de casettes con música de FM92 de Miami que traía la sra. Martha Laínez de cada uno de viajes a USA.Era a traves de estas cintas que el Perú conoció a traves de radio A a grandes artistas ignorados hasta ese entonces debido a la invasión musical mexicana, uno de ellos era el argentino Paz Martínez, que aunque debo reconocerlo, Jorge Henderson nos ganó la primicia, era un ilustre desconocido en el Perú, a pesar que Los Morunos habían convertido una de sus composiciones, "Apaga la tele" en un gran éxito musical.Fue Julio Castillo de Discos Independientes, licenciataria de SONY MUSIC quien me consiguió el Lp de Buenos Aires y pudimos programar a este cantautor tucumano con su clásico "Amor Pirata" Lo han tildado de "banal" y "simplon" a lo responde que no hay mejor verdad que la realidad. "Todo lo que escribo es igual a éxito asegurado", ese es su mejor argumento. Pero se puede hacer música a pedido? Parece que sí y con éxito. Paz Martínez es de los pocos compositores que escriben por solicitud de cantantes y productores de televisión y cine. Dice que le va muy bien. Goza de excelente salud económica, sus temas se venden como rosquillas, sea por sus discos o que arrasen a través de las voces más taquilleras del mercado latino. Esto es así, aunque no se comulgue con su temática, género o religión. Siente que por dedicarse a letras amorosas y ritmos melódicos, ha sido largamente discriminado. Se lo ha tachado de comercial, simple y hasta banal y 'casposo'.
Tiene un despacho en Sadaic (el equivalente en Argentina de la SGAE española), donde se mantiene como miembro de la comisión directiva.Este compositor que lleva registradas "mucho más de 450 canciones" piensa que la aceptación de un tema es un esfuerzo compartido entre autor y artista, pero sobre todo pesa mucho "el momento del cantante". En un momento, rompe con toda modestia, se le adivina la seguridad en sí mismo y el orgullo. Repite una y otra vez, que sus canciones son una ecuación infalible. "Todo lo que escribo es igual a éxito asegurado". Se remite a las fuentes y remata: no hay más verdad que la realidad. Sea como fuere, le preocupa la indiferencia y crítica de ciertos sectores de la prensa, sobre todo porque piensa que hasta desconocen su producción. Puede aceptarlo del público, como aquel espectador que le envió un mail, después del Martín Fierro premio que recibió por su canción “Y qué”, tema de la telenovela Padre Coraje. en que le decía que jamás lo había escuchado porque le parecía que su temática era "muy mala, banal y casposa". Luego, a partir del premio, se detuvo a analizarlo y se disculpaba, felicitándolo. Presta oídos y atención a tales detalles y se le nota la imperiosa necesidad de que se amplíe el núcleo de aceptación entre ciertos críticos. Sus temas suelen liderar el mercado internacional con gente muy popular como Paul Anka, Ricky Martin, Mijares, Ana Gabriel, María Martha Serra Lima, Estela Raval, Paloma San Basilio, Valeria Lynch, Los Nocheros. Inclusive hay que recordar que uno de los más grandes compositores, Armando Manzanero también grabó una canción suya "Te propongo algo" y que la mismísma Madonna lo convocara para que escribiera la versión en castellano de "You´ll see" que quedó registrada como "Veras" de la banda sonora de Evita de Alan Parker.En este 2008 presenta su flamante placa discográfica titulada "Historia... Grandes éxitos hoy", que incluye a muchas canciones que lo marcaron a lo largo de su extensa y exitosa trayectoria sobre los escenarios del iberoamérica más el agregado de canciones escritas por él mismo, que otros grandes artistas (Los Nocheros, Armando Manzanero, Luciano Pereyra, Dyango, Valeria Lynch) han convertido en éxito. El año pasado, Paz Martínez fue convocado para escribir y cantar el tema de la telenovela "Mujeres de Nadie" que se emite por canal trece de Buenos Aires como la clásica telenovela de la tarde, con una repercusión sin precedente para esa franja horaria, canción que también forma parte del disco.
Paz Martínez, músico, cantante, autor y compositor nacido en la Provincia de Tucumán, con mas de trescientos cincuenta temas de su autoría, grabados por él y por grandes artistas de nivel internacional, tiene ganado un lugar de privilegio en el gusto popular, esto se encuentra avalado, con discos de oro, de platino y doble platino y además por el orgullo que sus hijos sigan sus huellas con notable éxito. Tras probar suerte en USA y llegar a la semifinal del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Mariano y Melina, los hijos del cantante, lanzaron el primer disco de Código 54, su grupo de pop-rock. Ligados a la música desde su más temprana edad por influencia de su progenitor, los hermanos encararon sendas carreras universitarias que nada tenían que ver con el legado familiar. Él estudió publicidad y ella diseño gráfico. Pero, en paralelo, decidieron armar un dúo para seguir una vocación innata. Así, Mariano y Melina se radicaron en Miami, en donde un productor les ofreció lanzar su primer disco.
Paz Martínez sabe que la fama es leve. Por eso no olvida que "el artista un día come faisán y al otro día come las plumas" por eso sigue trabajando con la misma ilusión del primer día, por cierto para los amigos que nos leen en Argentina les comento que Paaz Martínez actuará en Vicente López este 26 de enero a las 21 horas en el Centro Cultural Paseo Quinta Trabuco, Melo 3050 de Florida con entrada libre y gratuita. En caso de lluvia pasa al día siguiente a la misma hora
Era en aquel verano de 1983, cuando Lima sufrió aquella recordada ola de calor cuando empecé a coquetear con la radio. Recuerdo que en el mes de febrero de aquel año me acerqué a las instalaciones de la entonces Radio Super Fm (luego Radio Ritmo y hoy convertida en La Inolvidable) y previa recomendación de un familiar que a la sazón era amiga del popular Julio Mayo, Gerente de Programación de la emisora que pude concertar una entrevista para realizar mi tan ansiada prueba para ser locutor. Voy a obviar los adjetivos que me llevé luego de aquella experiencia, por la amistad que tengo con Julio (años después fue mi mentor en Radio A), pero recuerdo que volví a casa más que decepcionado muy "cabreado" pues me habían dicho que no servía para locutor y que me dedicara a bombero u otro oficio que seguramente lo haría mejor que ante los microfonos. Después de un agitado training por diferentes emisoras de AM como Radio Libertad, Radio Comas,Radio Inca y RBC, los caprichos del destino quisieron que una tarde de diciembre de 1984 me encontrará nuevamente con Julio Mayo esta vez responsable de una emisora que sería mi casa durante 10 años. Por aquel entonces Radio A tenía sus estudios en un viejo edificio del Jr. Carabaya muy cerca de la Plaza San Martín, la antigua Radio Aeropuerto había dado el salto a la FM y su programación era una concatenación de temas en castellano sin ninguna locución y en los corrillos de mi facultad había escuchado que pronto lanzarían una nueva programación y que estaban a la búsqueda de nuevas voces.En aquel año compartía aulas en la universidad con destacados comunicadores y dj's como Mónica Delta, Mario Guimarey, Sammy Sadovnic y Reynaldo Aragón Jr. entre otros; la cercanía a estos compañeros que ya eran curtidos en los medios me dio la seguridad y el aplomo que necesitaba para acercarme a la radio y ofrecer mis servicios. Luego de pasar el filtro de las secretarias, fui recibido por Julio Mayo, quien muy amablemente me dijo que no daba con el perfil que buscaban pero una vez más cosas del destino (siempre he creído que tengo el don de la ubicuidad) pasaba por nuestro lado la sra. Marta Laynes, propietaria de la emisora, y le comentó a Julio que no perdía nada haciéndome una prueba.Se ve que mi intervención ante los microfonos sería del agrado de la sra. Marta que a los dos días, un 13 de diciembre de 1984 debutaba oficialmente como locutor profesional en un horario poco comercial (22 a 00 hrs). Por supuesto que no le comenté a Julio que yo era aquel chavalillo que había recomendado meses atras que se metiera a bombero y se olvide de la radio, fue un técnico de sonido que trabajó con él en Super FM, Lucho Valdiviezo, que llegó a Radio A meses después, de la mano de René Ramírez, el que le hizo recordar a Julio aquella anécdota. Desde entonces Julio se convirtió en mi gran amigo y como yo solía decir "mi maestro y guía" en agradecimiento por unas palabras que me dedicó en una entrevista al diario Expreso con motivo de su vigésimo aniversario como locutor. Con el tiempo me convertí en la voz que identificaba a Radio A, durante diez años fui testigo de su crecimiento celebrando con mi familia radial cada éxito en los surveys, guardo muy gratos recuerdos de mi paso por la radio romántica por excelencia. A la par que Radio A crecía en oyentes y popularidad se me fueron abriendo otras puertas que compaginaba muy bien con mis quehaceres ante mi audiencia, era muy bien aceptado por los miles de oyentes que me seguían durante toda la semana en los diferentes programas y secuencias ("El Duelo de Estrellas" que fue presentado por mí durante casi una decada es hoy por hoy el programa musical más longevo de la radio en el Perú); la prensa se portó muy bien conmigo a través de sus críticas y premiaciones algunas veces inmerecidas por la calidad de muchos mis compañeros de profesión(la verdad que había un nivelazo en aquel entonces). Hace cuatro años que estoy alejado de los microfonos y siempre me digo este año he de volver pero las intenciones se me quedaban en el tintero así que esta vez he dejado el tintero en el cajón de la desidia y he empezado a trabajar en un proyecto que verá la luz muy pronto. En esta nota quiero recordar en imágenes a algunos de mis compañeros de aventuras en esos 10 años de radio y tv en Perú (Otro día escribiré mi experiencia en España).
En la premiación a los mejores locutores de 1986, se ven a Sammy Sadovnic,Coco Valderrama, Javier Lischner y Paco Espinoza
En el Satchmo de Miraflores con Jorge Henderson, el cantante Luis Aguilé, Julio Mayo y Paco Espinoza (1987)
En los estudios de Radio A aparecen Paco Espinoza, el cantante argentino Orlando Netti, Julio Mayo y Matias Jiménez de CBS
Rocky Belmonte, Beto Danelli (Q.P.D), Paco Espinoza, Javier Castañón y Francesca Solari en el Restaurante Fina Estampa de Miraflores
Desde hace año y medio aproximadamente puedo disfrutar de la tv peruana en la comodidad del sillón de mi casa de Barcelona a traves de JUMP TV, que ofrece un paquete con 4 canales peruanos muy interesantes. Es así que mientras me ponía al día de toda la información del terremoto del pasado miercoles a traves del clásico "24 Horas" de Panamericana TV pude ver la promoción de un nuevo programa que será lanzado en breve que lleva el nombre de "Amor en el aire" (parafraseando un antiguo éxito de Rocío Dúrcal y Palito Ortega) en el que varios cantantes muy populares en los 70´s y 80´s se enfrentaran para ganarse el favor del público. Esta experiencia televisiva ya se realizó con un gran éxito de raiting en Chile donde salió triunfador abrumadoramente el recordado Buddy Richard. Ricardo Toro Lavín más conocido en el mundo de la música como Buddy Richard es uno de los cantautores chilenos de mayor renombre en Latinoamérica. Nació en Graneros un pequeño pueblo de agricultores a 70 kms de Santiago, desde muy pequeño su pasión por la música le hizo participar en diferentes certamenes escolares hasta que conoce a un disjockey que debutaba
como productor independiente y decide lanzar bajo el sello Caracol el primer éxito de Buddy "Balada de la Tristeza". A partir del año 1969 comenzó a obtener fama en un ambiente donde artistas como Víctor Jara, Patricio Manns, Ángel Parra, Gloria Benavides, Cecilia y José Alfredo Fuentes (el "Pollo"), eran los más populares. Su carrera bajo el pseudónimo de Buddy Richard se coronò con su gran recital en el Teatro Astor el 28 de noviembre de 1969. Cabe mencionar que en esta època los artistas no ofrecìan este tipo de espectàculos como solistas. Luego de esa presentación inició una extensa gira por territorio chileno para promocionar su primer disco, resultando todo un éxito musical.
Luego vino su unión con la RCA a mediados de los años 70 y luego su incursión como productor de sus mismos temas. Canciones como "Si me vas a abandonar", "Tu cariño se me va", "Amor por tí" hasta hoy siguen siendo piezas indiscutibles de las radios latinas. Generaciones tras generaciones han coreado el tema “Mentira” del cantautor chileno Buddy Richard. Más aún, la cantante argentina Valeria Lynch compró los derechos de "Bady" para también cantar la canción, la cual como era de esperar, resultó ser todo un éxito en su país. ¿Pero por qué canciones como la de Buddy Richard logran cruzar generaciones y fronteras? “La razón es simple”, señala Bady, “es que fue una seguidilla de muchos éxitos de cantantes chilenos y también extranjeros. Luego éstas canciones eran muy escuchadas por los padres de los jóvenes que hoy también las escuchan”.Asimismo, agrega Buddy “son canciones que van quedando en la memoria colectiva porque las imitan otros grupos y porque también las tocan en las radios como recuerdos o clásicos”, finaliza en una entrevista para un diario mapochino.
En el año 1990 en los antiguos estudios de Radio A en el centro de Lima cerca a la Plaza San Martín, tuve oportunidad de conocer y entrevistar a este ídolo musical de mi niñez; llegaba a Lima para realizar un "mano a mano" con Lucho Muñoz la primera voz del mítico grupo chileno Los Galos, aquella noche de julio tuve la fortuna de apreciar en directo a dos de las mejores voces que ha dado la canción ligera en el país de la estrella solitaria.
En el año 2005 Buddy Richard ganó el programa de televisión Rojo VIP, que consistía en una competencia musical entre cantantes chilenos de larga trayectoria musical. Ese mismo año, participó como invitado en el disco del programa infantil 31 Minutos titulado Ratoncitos.
Hace algún tiempo navegando por internet llegué como quien no quiere la cosa al blog de un extraordinario comunicador y admirado amigo como es Javier Lischner, luego de repasar y releer muchas de las entradas de su blog y de dejar algún comentario se me quedó la idea de hacer un blog en el que contar algunas de las anécdotas que me han ocurrido en mis muchos años de radio y televisión en Perú y España, pero mis ocupaciones que iban en aumento cada vez me impedían realizar este pequeño proyecto que hoy ve la luz por primera vez como resultado de una imperiosa necesidad personal de tomarme unos meses sabáticos después de un período muy difícil en mi vida en la cual he decidido hacer unos cambios bruscos motivados en parte por mi actual realidad. Inicio esta aventura mediática con la secreta intención de trasuntar a través de estas líneas mi admiración hacia determinados personajes que de alguna u otra manera forman parte del bagaje cultural que me acompaña desde hace muchos años. A pesar de residir más de una década en Europa y haberme adaptado rápidamente al "spanish way of life" (siesta incluída) mi peruanidad se mantiene intacta en cierta medida por la cercanía de esos recuerdos que se mantienen vivos en mi memoria y que me gustaría compartir en este blog, evocando artistas, canciones, anécdotas y situaciones singulares que viví en mi añorado Perú, tristemente tocado por la furia de la naturaleza estos días y que me ha permitido conocer a pie de calle la nobleza y solidaridad del pueblo español no solamente a traves de sus palabras de aliento y condolencia en algunos casos sino también por que se pasó casi de una manera inmediata de la palabra a la acción a través de diferentes campañas como la del diario "El Mundo" que donará el 10% del total de su facturación de toda esta semana. Este blog también permitirá tener contacto con todas aquellas personas que deseen participar con sus comentarios en cada uno de los temas que proponga creando ese feedback necesario para hacer de este blog el mejor punto de encuentro. Un abrazo y nuevamente Bienvenidos con "Ñ". Paco Espinoza
Eran los primeros años de la década de los 90's y se anunciaba con bombos y platillos la llegada de Michael Jackson al Perú. La Pepsi responsable de una millonaria promoción se alió con Radio A para promocionar el concierto del Rey del Pop regalando camisetas, cd's y decenas de artículos de promoción. Como es bien sabido en la emisora de la familia Laínez sólo difundíamos canciones en español, así que nos agarramos como un clavo ardiente a la única canción que el menor de los Jackson grabara en nuestro idioma: "Todo mi amor eres tú" interpretado a dúo con Siedah Garret.
