La cantante mexicana Lucero lamentó la muerte de Felipe Camiroaga y le dedicó muchos tweets en su cuenta en dicha red social.
Lucero aseveró que "Felipe vivirá por siempre en mi corazón. Y en el de miles y miles de personas que jamás lo dejaremos morir porque lo AMAMOS".
La intérprete reconoció en 2007 que en 1992 salió una noche con Camiroaga cuando ambos se desempeñaban como jurado de la competencia internacional del Festival de la Canción de Viña del Mar.
"Una noche fuimos a Ritoque (balneario chileno) . En esa salida nos dimos un par de besos, si no para qué hubiéramos ido", comentó Lucero en aquella oportunidad, además de señalar que "los recuerdos que tengo de él (Camiroaga) son buenísimos, de mucho cariño".
Este sábado, tras conocer la muerte del conductor, escribió en Twitter "mi más sentido y profundo pésame para la familia y amigos de Felipe Camiroaga. Que en paz descanse, hombre bondadoso, inteligente y querido" y definió al animador como "un ángel".
"Amigo mío. Que tu vuelo cruce los cielos y nos derrame el amor, la pasión con la que viviste siempre. Vivirás en mi recuerdo PERMANENTEMENTE", apuntó la cantante mexicana en la red social.
Lucero también envió condolencias por todas las 21 personas fallecidas: "Chile, mi gente querida, estoy con ustedes con el corazón, abrazándolos en esta pena tan grande. Una pérdida irreparable".
Hoy vamos a recordar a Juan Antonio Labra, un destacado cantante y compositor chileno a quien conocí gracias a su éxito arrollador en Viña del Mar y que fue el motivo por el cual lo invitamos a nuestro programa "Supergigante" de Canal 7 Radio Televisión Peruana, donde hizo las delicias de las féminas con sus pasos de baile. Aquel sábado de 1990 estuvo previamente en nuestro programa de radio para presentar las canciones del álbum que promocionaba por aquel entonces, demostrando versatilidad tanto en las baladas como con los temas más movidos.Los ritmos y coreografías del cantautor, productor, arreglador y bailarín están en la memoria de los que vibraron con la música bailable de esos años, los que plasmó en sus discos “Soy Latino”(1989) y “América Morena” (1991). Estuvo nada más ni nada menos que cinco veces en el Festival de la canción de Viña del Mar, destacándose la participación que tuvo en 1990.
Hace algunos años lo dieron por muerto en un incendio producido en uan discoteca de la localidad chilena de Valparaíso, algo que nunca desmintió hasta que comenzó a ser invitado en programas de televisión y en la actualidad es común que se coree al recordar su buen registro vocal o algunos de los éxitos del artista; “Mueve Mueve”, “Param pam pan” y la romántica “Niña”.
En su juventud se le comparó con Michael Jackson, sin embargo, su estilo es muy propio, dotado de increíbles falsetes y cambios de voz, lo que ha permitido que su arte se mantenga vivo hasta hoy.Debutó profesionalmente como cantante en el programa Sábados Gigantes de Canal 13 (Chile). En 1980, participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, con la canción "Me enamoré de una soprano". Es autor de muchos éxitos musicales como "Te quiero", "Bailarina, me haces mal", "Soy latino", "Mueve, mueve", "Niña", "Padre Hurtado", "Inocencia perdida", etc.Muchas canciones que Labra compuso, fueron grabadas por otros cantantes chilenos y latinoamericanos. En 2003, contrae matrimonio con la gimnasta chilena Paula Silva, y es padre de dos hijos. Actualmente promociona en las radios chilenas el primer single del álbum que supone su vuelta al mundo de la música.
Ha pasado más de una década que vivo en Europa y de vez en cuando me asomo a la ventana de internet para buscar notas que me recuerden los muchos años que viví en Perú compartiendo a través de la radio y tv la mejor música en español, así es que hurgando en la red llegué casi sin querer a la web de a mi parecer una de la mejores voces que ha dado el país andino:Luigi Montagne. Durante los ochentas fui testigo de excepción de los grandes triunfos internacionales de este gran baladista, recuerdo haber pasado muchas horas con él en la Clínica Miroquesada del centro de Lima, donde tenía su cuartel general el médico y compositor Rodolfo González, socio musical de Luigi por aquel entonces, donde se germinaron muchos de sus éxitos.Además pude compartir con él alguna gira por el interior del Perú, ademas de haberlo presentado en diferentes eventos como el Primer Festival de la Música Hispanoaméricana en la Carpa del Hotel Crillón, en las fiestas por el aniversario de mi programa de radio o en mi programa de televisión "Supergigante" de canal 7 del cual fragmentamos el siguiente vídeo en el que aparece al lado de la guapa Danae Saco Vértiz.
Hablar de Luigi Montagne es remitirse a la historia reciente de la música romántica en el Perú. En 1975 siendo muy joven Luigi nace a la vida artística al lado de su amigo Yoshi integrando el dúo Yoshi y Luigi, en el primer festival OTI Lima-Perú. Participaron en distintos festivales de la música siendo reconocidos por sus autorías e interpretaciones, sus éxitos, fueron: Caminar, Vejez, Imaginar, Aquí alla o donde quieras, Paloma, etc. Siendo reconocido como el mejor dúo de la época (no habiendo aparecido otro dúo similar)
En 1982, y con un estilo muy personal Luigi hace su debut como solista y agrega su apellido Montagne, aparece Luigi Montagne con los temas: No te amo, y, Y lo llamas Pierre , convirtiéndose en hits del momento al que luego vendrían: Por eso te quiero, Espérame, Corazón de Piedra. Montagne viaja en 1984 a Chile al programa Sábado Gigante, de Don Francisco y conoce a quien sería su productor y arreglista de su primer álbum, Roberto Espinoza, el disco Gracias a Ti le trajo la satisfacción de los temas: Solo soy, He empezado a quererte, Rebelde corazón, Quiero Quiero, y Gracias a Ti.
Que le valen su espaldarazo toda la década de los 80’s como el mejor baladista del Perú por ello con Roberto graba un segundo álbum llamado Luigi Montagne vol 2, del cual salen éxitos como: Magdalena, Te quiero Te espero, Señora usted, De golpe, ampliando su discografia en los países hermanos de Ecuador, Chile, Colombia, México, asi mismo Montagne, es invitado a teletones de Panamá, Ecuador, Chile, festivales de Buga-colombia(1988), Curacao-caribe(1989) Los 90’s significa un nuevo reto para Montagne, pues sus canciones como compositor son solicitadas y grabadas tanto por artistas peruanos como artistas extranjeros. Viene un tercer album: Personal, del cual destacan: Despacio, Sin ti, Suavemente, Otra vez. Con los arreglos de Diego Rivera . A continuación graba su cuarto álbum: Fiel al corazón, con Roberto Espinoza, del cual sobre salen: No volverá, Un amor especial, Amantes en la intimidad, y, Domíname. Montagne fue finalista en el reconocido festival de Viña del Mar-1993 con la canción Piel Tropical
En 1999 gana como autor el festival Buga -Colombia con el tema : Callas interpretado por: Nancy Calixto. En la actualidad con mas de 80 canciones grabadas Montagne nos dice que este camino no es fácil, que todo lo logrado es a base de constancia reconociendo que el talento viene de Dios. Todo ello ha contribuido a su reconocimiento como un importante cantautor dentro de la música moderna contemporánea en el Perú. Actualmente está entregado a su fe cristiana habiendo ya grabado tres produciones pero ello no lo inhibe de cantar sus temas de siempre y nos dice que toda oportunidad es buena para hablar del amor de Dios, para hacer luz donde hay tinieblas, y que separados de él(como dice la escritura) nada podemos hacer y que a los que aman a Dios todas las cosas ayudan a bien. Últimamente se ha recontrado con su amigo Yoshi y vienen realizando una serie de presentaciones con gran éxito que han sacado un nuevo álbum con lo mejor de los 70’s de titulo: Canciones de toda la vida.
Justo ayer hablaba con mi entrañable amiga Sussy de la importancia que tiene el festival de Viña del Mar para la música en Iberoamérica, de lo difícil que es su público al cual se le conoce como el "Monstruo de la Quinta Vergara" que encumbrara al éxito latinoaméricano a cantantes de la talla de Julio Iglesias, Jose Luis Rodríguez "El Puma", Nino Bravo, Miguel Bosé, Franco Simone,Roberto Carlos, Ricci e Poveri, Rafaella Carrá, Luis Miguel , Chayanne y más recientemente David Bisbal, Ricardo Arjona, La Oreja de Van Gogh, Marco Antonio Solís, entre otros.De como en otras ocasiones expulsó literalmente del escenario con sus abucheos a artistas como el grupo Pandora de México en su primera participación cuando ataviadas con trajes de mariachis "no dieron la talla" que el monstruo requería para la ocasión. Para suerte mía durante muchos años he seguido de cerca el Festival y he sido testigo de memorables jornadas para artistas peruanos como cuando injustamente "a mi criterio" Homero se tuvo que contentar con la gaviota de plata al mejor intérprete al perder por un voto su canción "Vive tu vida" en detrimento de Fernando Ubiergo, en corrillos periodísticos de la época se comentaba que nuestra Chabuca Granda, integrante del Jurado Internacional, cambió su voto a última hora favoreciendo el triunfo del chileno, desconociendo que su voto era determinante.O cuando la canción "No vas a hacerme el amor" de la autoría de mi amigo, el médico cantautor Armando Massé y defendida por Mache, fue acusada de plagio y eliminada del festival de Viña del Mar, por que decía 36 veces la palabra "no". La acusación de plagio nunca fue probada, y mientras los músicos peruanos señalaban que sólo tiene dos compases parecidos con otro tema, la Prensa chilena estimó que la canción fue descalificada por el temor del Gobierno de que los asistentes corearan el no, transformando el festival en un acto de protesta contra Pinochet. Mache, se llevó el premio de consuelo y fue coronada reina del festival. El pasado mes de febrero nuevamente un artista peruano pisó con fuerza el escenario de la remozada Quinta Vergara para levantar dos gaviotas de plata, una como mejor intérprete del festival en el apartado de folklore y mejor canción de Viña del Mar 2008. La artista en cuestión es Damaris Mallma Porras, que inició su carrera artística a los 7 años y luego estudió canto, música, teatro y danzas peruanas. Ha participado en los grupos peruanos Yawar, Saywa, Tupay y en el Coro Andino Juvenil, con 20 músicos de 5 países andinos. Estudió teatro en la Universidad Católica de Lima. En el año 2001 Damaris ganó el concurso Pepsi Chart con su composición "Porque no estás aquí". Viajó a Estados Unidos a grabar un disco, tras lo cual regresó a Perú para terminar sus estudios secundarios. En el 2003 lanza su primera producción Dame una señal y realiza giras en Perú y Estados Unidos (Washington DC, Virginia, New Jersey y New York.) El 2006 Damaris comienza a grabar su segunda producción y participa en el Festival de los Andes de New Jersey, EE.UU. El disco Mil Caminos (que incluye el tema "Tusuy Kusun") fue presentado con éxito en junio de 2007 en el Gran Parque de Lima.
El pasado febrero Damaris Mallma Porras, recibió la gaviota de plata y el premio en efectivo en la categoría Folclórica al vencer a 5 competidores de Bolivia, Colombia, Argentina, Honduras y Chile. "Tusuy Kusun" una canción en quechua y español, con una fusión de huayno y negroíde ha logrado conquistar al público chileno y a los jurados del Festival Viña del Mar 2008. El tema se enfrentaba en la final a la hondureña "¡Ay! Este amor", interpretada por Jireh y su Grupo, y a la boliviana "Falso amor", del Grupo Femenino Bolivia, a las que logró imponerse tras la decisión del jurado presidido por la periodista Cecilia Rovaretti. Damaris y su grupo se llevan así la Gaviota de Plata y 30 mil dólares de premio, mientras que la hondureña Jireh tuvo el consuelo de llevarse 10 mil dólares y una Gaviota como mejor intérprete.
"Más allá de que, de pronto, no se le dé mucha importancia al folclore, pienso que es importante que el Festival persista y siga apostando por él", dijo Damaris. "Porque si la gente que viene no se da cuenta, puede calar en las generaciones menores que ven la televisión". Sobre la canción con la que ganaron, la vocalista agregó que "apostamos por algo distinto, por algo nuevo, por la fusión de nuestra misma tierra. Perú es un país tan diverso, tan rico, y lo que hemos hecho es fusionar nuestro propio folclore y llevarlo también para la actualidad sin desarraigarlo de sus raíces". Un merecido premio para la música peruana y para una joven que apuesta por el sonido andino en nuestra tierra.
Aprovechando el paron de la semana santa, me he puesto a hacer un inventario de mi colección de música, la he ordenado por años, por intérpretes, por nacionalidades, por géneros y otros caprichos míos de melómano incorregible.Es así como me puse a escuchar a grandes cantantes peruanos de la década de los setenta y entre los éxitos de Homero, el grupo Buena Suerte, Sagitario, David Dalí, Lucy Villa, Zoilita Soriano y Gladys Mercado, le presté mucha atención a un par de canciones de Lucy Watanabe que no disfrutaba hace muchos años y que gracias a mi inventario pude rescatar del olvido. A mediados de los ochenta tuve la ocasión de entrevistarla para Radio A Excelente a raíz de la publicación de un disco suyo con temas de Luis Alva (gran compositor peruano radicado en Venezuela), en esa entrevista telefónica Lucy pasó revista a su dilatada carrera que empezó siendo aún una niña de 10 años en el recordado programa de Cachirulo y sus Cuatronautas, con 12 años gana el Festival de la canción de Sullana, mientras su infancia transcurre en los platós de Panamericana Tv que la contrata para sus programas musicales.Se formó vocalmente bajo las pautas de la gran soprano peruana Teresa Guedes (maestra de grandes interpretes peruanos de la epoca como Homero y Tania Libertad).En 1975 de la mano del maestro Rulli Rendo graba la canción "Ay corazón, corazón" que se convierte en un hitazo a nivel nacional.La inspiración del chiclayano y la magistral interpretación adolescente de Lucy logran el binomio perfecto para el éxito.
Su popularidad subía como la espuma, ese mismo año gana abrumadoramente el 1er Festival de la Canción de Miraflores, al año siguiente representa al Perú en el Festival de Viña del Mar en Chile con el tema " Juan Salvador Gaviota", otra vez de la inspiración de Rulli Rendo, ocupando un honroso cuarto lugar y considerada la artista mas joven y popular del Festival, quedando constancia de su participación en el famoso Libro de Oro del festival de Viña, su participación fue vista vía satélite en todos los países de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.De su paso por la Quinta Vergara cuenta Lucy que "cuando fui representando a Peru en Viña del Mar, fue en la epoca en que habia problemas politicos entre Peru y Chile y al anunciar Peru en la Quinta Vergara, el publico empezo a pifear horrible!!!!!!!!!!!! Quise salir corriendo, era apenas una adolescente, pero mi productor Rulli Rendo, me dijo si huyes ahora huiras toda la vida, salí como una leona y logré calmar al mounstro, quienes incluso encendieron antorchas dandome su aprobación, había vencido el miedo, le dí a nuestra Patria un honroso 4º lugar y a mi el hecho de vencer ante toda adversidad el miedo, siempre con la bendicion de Dios".Ese mismo año la mas prestigiosa compositora peruana " Chabuca Granda" en unión del famoso concertista de piano " Juan Castro Nalli", crean la canción" Quiero Cantarle a la Vida", para esta gran Intérprete, quien lo graba en su primer larga duración, para su compañía discográfica " El Virrey", en donde también incluye el tema "Derrepente" del compositor venezolano Aldemaro Romero.
Con los años Lucy emigró a Venezuela donde se especializó en medios de comunicación, ocupando cargos de importancia en la tv venezolana y peruana.
He aquí este pequeño homenaje para esta gran cantante peruana que perdura en el recuerdo de los buenos amantes de la música melodica hecha en el Perú.
