Esta semana en HDM, nos vamos de estreno con tres canciones del nuevo trabajo de José Luis Rodríguez "El Puma" en su particular homenaje a Sandro, repasaremos la actualidad musical y te contaremos los detalles del Concierto por la Paz en La Habana que tanta polémica ha causado. recordaremos con ABBA y Julio Iglesias y te contaremos las noticias musicales más sorprendentes de la semana.
Este mes de junio que se acaba hoy nos ha dejado una de las mejores presentaciones que yo recuerde en todas las ediciones de Operación Triunfo. Se trata de la reaparición en televisión de Natalia la vocalista del dúo LA 5ta ESTACION luego de suspender su boda. La vuelta no podía producirse en mejor momento, con nuevo dico bajo el brazo, en un monumental plató de televisión y en el programa de mayor audiencia: OT 2009. NATALIA JIMENEZ escogió al triunfito Angel Capel, para interpretar a dúo la canción RECUERDAME, que la madrileña ha grabado junto a Marc Anthony y que es el segundo single a promocionar de su álbum SIN FRENOS. CAPEL a la altura de las circunstancias resolvió con aplomo la papeleta que Noemí Galera, la directora de contenidos de la productora responsable del programa le tenía guardada al paisano de Bisbal. Cantar en directo y además por televisión siempre supone un gran reto que algunos artistas no se atreven a emprender por eso es digno de destacar la actuación de Natalia Jiménez y Ángel Capel en riguroso directo y en cadena nacional.
Eran los primeros años de la década de los 90's y se anunciaba con bombos y platillos la llegada de Michael Jackson al Perú. La Pepsi responsable de una millonaria promoción se alió con Radio A para promocionar el concierto del Rey del Pop regalando camisetas, cd's y decenas de artículos de promoción. Como es bien sabido en la emisora de la familia Laínez sólo difundíamos canciones en español, así que nos agarramos como un clavo ardiente a la única canción que el menor de los Jackson grabara en nuestro idioma: "Todo mi amor eres tú" interpretado a dúo con Siedah Garret. Rocky Rodríguez y quien les habla, responsables de programación en aquellos años lanzamos una campaña de promoción sin escatimar en gastos pues la ocasión la ameritaba. Lamentablemente Michael nunca llegó al Perú, la gira se canceló debido a los líos judiciales que no quisiera recordar en estos momentos y que privaron a los peruanos de ver en acción al más grande intérprete del pop. En su memoria me gustaría compartir con vosotros esta hermosa canción, TODO MI AMOR ERES TU.
El día de la madre en casi toda Europa se celebra hoy primer domingo de mayo. Como ya sabes, el mes de mayo es el tiempo dedicado a la Virgen María y por lo tanto, no nos ha de extrañar que el primer domingo de este mes se le dedique a todas las madres, tal y como lo fue María de Jesús. Es también el mes de las flores y ¡a qué madre no le gustan las flores!.
De hecho, las celebraciones dedicadas a las madres vienen de la antigüedad, concretamente ya en la Grecia antigua se rendía culto a la diosa Rea, considerada en el mundo mitológico como la madre de los dioses por haber engendrado a Zeus, Hades, Poseidón, Hera, Hestia y Deméter. Creta y Atenas fueron los lugares de culto más importante de esta diosa mitológica. El origen de la celebración en Estados Unidos empezó poco después de la muerte de la madre de una joven llamada Ana Jarvis que falleció en el 1905. La chica, residente en Philadelphia decidió escribir cartas a organizaciones y políticos para rendir un homenaje a las madres de todo el mundo. En 1914 el proyecto se haría realidad gracias al Presidente de los Estados Unidos Woodrow Wilson, declarando como "Día de la Madre" el segundo domingo de mayo. Posteriormente otros países se sumarían a la propuesta. Ahora bien, no todos los países lo celebran el mismo día, fíjate que en el principio ya te he comentado que en la mayoría de países de Europa es el Primer Domingo de Mayo, en Estados Unidos,Alemania y Perú, es el segundo, y en otros países de Latinoamérica, la fecha también varía. En México por ejemplo, es el 10 de mayo. Los mexicanos decidieron esta fecha gracias a la instancia del periodista Rafael Alducín en el periódico "Excélsior" el 13 de abril de 1922. El 10 de mayo de aquél año se celebraba por primera vez la fiesta. En Nicaragua, por poner otro caso, se escogió el 30 de mayo, ¿sabes por qué?. Pues porque en dicha fecha era el cumpleaños de Casimira Sacasa, madre de la esposa de Anastasio Somoza, presidente entonces de este país en la década de los años 40. Por otro lado, en Argentina lo celebran el tercer domingo de octubre.
Sea cual sea la fecha que en tu país se celebre el Día de la Madre, aprovechemos hoy y cada día de nuestra vida para testimoniarle el mayor de nuestros afectos a la autora de nuestros días en las voces de los mejores cantantes de Hispanoamérica.
Un fantasma recorre Europa: el fin de la protección editorial para un número ingente de grabaciones clásicas del rock y el pop, que pasarán pronto al dominio público a menos que se modifique el marco legal de referencia, definido por la Unión Europea. Los derechos de intérpretes y ejecutantes caducan a los 50 años, lo cual, actualmente, sitúa el corte temporal en 1959, año en que el continente vivía los albores del rock and roll y la era pop. Cliff Richard lleva tiempo erigiéndose en portavoz de los damnificados. Vive el asunto de una manera muy personal: el próximo julio, su primer número uno en Gran Bretaña, Living doll, pasará al dominio público. "A partir de entonces, perderé una canción cada tres meses", ha alertado. El año que viene les tocará el turno a éxitos como Apache, de los Shadows, y Shakin´ all over, de Johnny Kidd and the Pirates. Tienen las horas contadas las primeras canciones del Dúo Dinámico, como Recordándote (1959) y Quince años tiene mi amor (1960).
Y a partir del 2012, iremos entrando en territorio beatle y stone. Los derechos de los intérpretes, ejecutantes y productores de fonogramas cubren la difusión en espacios públicos (bares, hoteles, estaciones), así como su uso en la radio, la televisión o el cine, y su edición discográfica, se distinguen de los derechos de autor en su periodo de protección. Estos últimos alcanzan los 70 años posteriores a la muerte del autor. Los primeros se limitan a esos 50 años a partir de la edición de la obra, lo cual permite que el intérprete pueda experimentar en vida el fin de la protección y del cobro de royalties. Muchos éxitos pop fueron gestados y grabados cuando su intérprete estaba en la veintena, y el aumento de la esperanza de vida hace cada vez más necesaria la ampliación, según sus defensores. La extensión del periodo hasta los 95 años (equiparándolo a Estados Unidos) es un caballo de batalla de los intérpretes que cuenta con el apoyo de figuras como Cliff Richard, Charles Aznavour, The Who y U2, y que, últimamente, ha logrado abrirse paso en el bosque burocrático de la Unión Europea. El 24 de marzo habría una votación en el Parlamento europeo en ese sentido, tras la cual se abrirán plazos de alegaciones de los países miembros. Según algunos parlamentarios los derechos de los intérpretes deben equipararse a los autores, y su argumento es que, "a menudo, no tenemos ni idea de quién compuso una canción, pero sí sabemos el nombre del cantante o solista". Poner a un mismo nivel al autor de una canción y a su intérprete puede plantear dudas, aunque es difícil cuestionar la relevancia de determinados registros expresivos para dar vida a una composición. Pero si las instituciones europeas se están poniendo las pilas es porque el acceso de Living doll al dominio público es solo la punta del iceberg de un problema que puede adquirir dimensiones gigantescas en los próximos años. Hasta ahora, la desprotección de canciones de hace cinco décadas afectaba a creaciones previas a la era dorada de la música grabada. A finales de los 50 y principios de los 60 se inicio la popularización del vinilo moderno, con el epé, el sencillo y el elepé, formatos de los que la música popular se valió para fabricar productos de masas. Así, a la espera de la modificación del marco legal, en el 2012 pasará al dominio público la grabación original de Love me do, de los Beatles. En el 2013, Please please me, She loves you y I want to hold your hand, así como la primera toma de los Rolling Stones, su versión de Come on, que compuso Chuck Berry. En el 2014, caerán más piezas de los Beatles y los Stones, así como The house of rising sun (The Animals) y You really got me (The Kinks). Y en el 2015, (I can´t get no) Satisfaction (Stones) y My generation (The Who). Toda la época dorada del pop británico perderá el derecho a generar ingresos de interpretación, y quedará desprotegida de cara a su uso en películas o publicidad (aunque en este último punto, puede haber alegaciones derivadas de los derechos morales) o la libre reedición de obras fonográficas, siempre contemplando, eso sí, los derechos de autor, gestionados en paralelo. Un panorama que aporta un nuevo motivo de depresión a las maltrechas compañías discográficas. Bruselas y Estrasburgo tienen ahora la palabra.
La Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP, en inglés) anunció hoy que celebrará la ceremonia de entrega de la séptima edición de sus premios el próximo 3 de marzo en el Hotel Ritz Carlton (la cadena hostelera americana donde trabajé casi una década) de la capital de Puerto Rico, donde se reconocerá a los compositores y editores de las canciones latinas que más sonaron en 2008. El cantautor Ricardo Montaner será honrado con el "Latin Heritage Award" (premio al patrimonio cultural) por sus "muchas contribuciones a la música latina", indica el comunicado de la ASCAP. Por su parte, el cantante y actor boricua Luis Fonsi recibirá el "Voice of Music Award" (a la voz), otorgado "a compositores y artistas quienes a través de su música representan la voz del espíritu de sus generaciones".
Iniciamos este nuevo año musical con una agrupación mexicana oriunda de Guadalajara.Sus integrantes son Maria León, ex-integrante del grupo pop mexicano T d' Tila, en voz y guitarra, Jorge Corrales en los teclados y programación, Ángel Baillo en el bajo y las voces, y Servando Yañez en la batería. Su carrera ha tenido cierto éxito desde el 2006, cuando su tema "El Eco de Tu Voz" fue colocado como tema principal de la serie de TV Azteca, "La Vida es una Canción". En marzo de 2007 fueron firmados por Sony BMG y al poco tiempo editaron su primer álbum de estudio titulado Canciones de Hotel del cual se desprendieron como sencillos "El Eco de Tu Voz","10 para las 10" y "Tiempo de Tí" La agrupación tapatía incursionó nuevamente en la televisión al prestar su tema "Un Gancho al Corazón" a la telenovela del mismo nombre que se transmite en España por el Canal de las Estrellas de la televisora mexicana Televisa, incluída en la parrilla de Imagenio y Digital Plus.
Con una nueva imagen, más fresca y apartada del género del vallenato, ADRIANA LUCIA presenta bajo el sello EMI Music Colombia su primer disco dedicado al ritmo que lleva en las venas: El Porro. Con el nombre de PORRO NUEVO. De este álbum, que ya se encuentra a la venta en Colombia, se pueden percibir historias cercanas a ADRIANA LUCIA y a sus productores CARLOS VIVES y ANDRES CASTRO, que como si hubieran confeccionado un vestido a su medida, construyeron una producción que conjuga magia, misticismo y poesía. ADRIANA LUCIA que estuvo nominada al Grammy Latino ya esta lista para demostrarle al mundo que el PORRO, más que un género musical colombiano, es un lenguaje universal que enamora, encanta y sorprende!! Para muestra un boton, os voy a dejar con Champeta Rosa el segundo single del album.Este maravilloso tema, que contó nuevamente con la colaboración de Carlos Vives y Andrés Castro en la producción, se convierte en una de las canciones más alegres, frescas y románticas de este mágico trabajo musical.
En estos días he intentado ponerme al día con todo el material que me ha ido llegando y que por falta de tiempo no he podido revisar. Uno de los que más alegrías me ha dado es el que nos llega gracias a los amigos de EMI MEXICO, es el regreso al mundo del disco de mi muy querida DANIELA ROMO, la primera artista internacional que tuve el placer de conocer en persona y entrevistar para mi programa de radio en 1984.
Contenta con los logros que ha tenido a lo largo de 38 años de carrera artística, Daniela Romo ha lanzado un disco de covers llamado “Sueños de cabaret”, producido por "Memo" Gil con una mezcla de ritmos tropicales y balada, con orquesta en vivo, en honor a los intérpretes y compositores de diferentes generaciones.
Por eso el pasado 25 de noviembre y envuelta en un diseño de Mitzi color azul, una capa con holanes y pantalón abierto a los costados, medio transparente, Daniela realizó un concierto íntimo en el centro nocturno AMAPOLA, y presentó a la prensa sus nuevas canciones rodeada de sus más íntimos amigos, entre los que destacaron Alicia Machado, Chantal Andere y su marido, Jaqueline Andere, el vicepresidente de Televisa San Angel, Jorge Eduardo Murguía, el productor Nicandro Díaz y su inseparable manager Tina Galindo, Pepillo Origel. SUEÑOS DE CABARET es el segundo volumen de este especial que se inició con Edith Marquez y que ya es Disco de Platino en México y distinguido concepto que EMI Music México ha creado para deleite de melómanos y fieles conocedores de la música en español como también para las nuevas generaciones que tienen hoy la oportunidad de acercarse a grandes artistas como lo es la inigualable DANIELA ROMO… disfruten pues de este material ya a la venta que sin duda se convertirá en un nuevo clásico de la balada en español, pincha en la imágen para comprar el CD en Amazon.com
"En 1968 me fui a Barcelona, a estudiar Arquitectura. Llegué a tercero de primero. Es decir, repetí curso por dos años. Yo tocaba algo la guitarra, y seducido por el arte de Joan Manuel Serrat, que entonces emergía, junto a otros cantautores, como una isla bellísima en un mar de mediocridades de la España de la pandereta. Decidí que quería dedicarme de lleno a la música, a componer y cantar mis canciones como ellos". Ha dejado escrito en su página web el cantautor Joan Baptista Humet. El artista falleció la noche del domingo en Barcelona a los 58 años de edad, por un cáncer de estómago. El funeral de Humet, nacido en 1950 en Navarrés (Valencia), se celebró hoy en el cementerio barcelonés de Les Corts, donde ayer se instaló la capilla ardiente por la que pasaron centenares de personas. Voz emblemática en la música de la década de los setenta y los ochenta, Humet, recibirá un concierto homenaje el próximo 16 de diciembre en el que participarán Joan Manuel Serrat, Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Ana Belén, Víctor Manuel y Jaume Sisa, entre otros. La cantante Marina Rossell lamentó la muerte de Joan Baptista Humet y consideró que su obra es "atemporal" y sus canciones "no tienen fecha de caducidad". Que así sea.
Muchos amigos me han preguntado el porque aún no he comentado nada acerca de los Latin Grammy´s 2008 que se entregaron hace quince días en Houston. La verdad necesitaba tiempo para poder visionar los vídeos, como sabeis la diferencia horaria con Europa me impidió seguirlo en directo.Pero aquí os dejo un magnífico resúmen de todo lo acontecido.
Si una fiesta se puede juzgar por cómo empieza, entonces la noche de los GRAMMY tuvo un arranque inmejorable: Juanes, interpretando la primera canción de la ceremonia, su súper éxito Me enamora.
Acto seguido, se sumó John Legend para cantar en español -así mismo, en español- con el rockero colombiano, coro y batucada incluidos.
La actuación fue un buen augurio, porque momentos después Juanes recibiría su primer Grammy de la noche, por su disco La vida es un ratico.
Juanes se deshizo en agradecimientos a su familia y a Colombia...una y otra vez, a Colombia.
En total se llevó 5 Grammys esa noche sumando un total de 17 en toda su carrera.
Uno de los momentos más esperados de la noche fue la aparición de la cantante grupera Jenny Rivera, hecho que no se llegó a producir sobre la "alfombra verde". La intérprete evitó en todo momento tener contacto con la prensa, porque ya sabía qué le iban a preguntar sobre el escándalo sexual en el que esta inmersa. Así que entró en escena cantando rancheras. De pronto, apareció su hermano, el famoso Lupillo Rivera. Pero ahí no acabó el show. En cuanto Lupillo se bajó del escenario.....se subieron Olga Tañón en un elegantísimo vestido rojo... y Vikki Carr. Juntas las tres, cantaron Cosas del amor, el tema que la sra. Vikki Carr popularizó con le mexicana Ana Gabriel hace ya varios años. Salvo por las sutiles desafinadas de Jenny, la presentación estuvo impecable.
Como siempre, esta fiesta en español tiene invitados que llegan a probar un poco de sabor latino. Esta vez, el suertudo fue Kenny G, que casi desafina al lado de una coquetísima Karyme Lozano, que hizo de todo para desconcentrarlo mientras tocaba su saxo soprano. Juntos, presentaron el premio a mejor canción tropical: Píntame de colores, de Emilio y Gloria Estefan.
Tras un homenaje en video a Gloria Estefan presentado por Andy García, la cantante cubana alborotó el teatro con su propuesta de explosivo sabor caribeño. Para empezar, un popurrí de Mi tierra y Oye mi canto... Cuando ya las claves y tumbadoras habían puesto a decenas de parejas a bailar, apareció el gran Carlos Santana, punteando una guitarra que contrastaba con la de José Feliciano, que se sumó sorpresivamente a las estrellas en el sabroso tema No llores. Tras recibir el premio a su notable trayectoria artística, Gloria agradeció a toda su familia, y muy especialmente a los desaparecidos Israel López "Cachao" y Celia Cruz.
La noche seguía aumentando en emociones hasta que llegó el momento esperado por los más jóvenes: la presentación de la princesa del pop-rock latino la mexicana Belinda (que también ha tenido su escándalo erótico estos días) y Flex (también conocido como Nigga) que dejaron varias decenas de gargantas afónicas. Las estrellas cantaron a dúo. ¿Qué canción? Pues cuál otra: Te quiero, que a estas alturas debe ser el tema más tocado, cantado y tarareado de la historia de la humanidad. Bueno... algo así.Lo bueno fue que el "wow, wow" vino en una versión nueva, con baile rocanrolero,líneas en inglés y una puesta en escena que nos recordaba a la película Grease. De inmediato, tal vez para bajar la euforia, se subió al escenario Juan Luis Guerra para presentar el álbum del año...
El mejor álbum del 2008: La vida es un ratico. Y eso que le ganó a rivales de peso: Café Tacuba y Buika, por ejemplo.
Lo curioso es que un ratico después, Juanes ganaría de nuevo.
Y ratico después, de nuevo, y de nuevo, y así.
La noche en Houston fue la noche del cantante colombiano.
Con cinco premios en total, Juanes fue el más premiado de los Latin GRAMMY.
Lo que vino a continuación fue un número exquisito: acordeones, un bandoneón y una melódica protagonizaron un medley instrumental de ritmos latinoamericanos.
El performance fue una antesala inmejorable para el número siguiente...Emiliano Zuleta acompañando a la guapa y talentosa Julieta Venegas con su canción El presente.
Adivinen quién ganó en mejor canción urbana???? Acertaron: Te quiero, de Flex. Para contrastar, Patricia Monterola y Cristian recrearon al público con un juego de palabras para presentar a los fabulosos Tigres del Norte, con un tema que apenas se dejó escuchar sobre los gritos eufóricos del público: Esta es tu noche. Definitivamente, los Tigres son los Tigres... Acaso para bajar las revoluciones, María Elena Salinas presentó los premios a la excelencia. Luego, Andy García tuvo que cederle varios segundos al público que, pese a los Tigres del Norte, aún tenía voz para ovacionar al actor cubano...
Café Tacuba había recibido varias nominaciones, pero sólo pudo llevarse el premio a la mejor canción de rock, un reconocimiento justo para una de las bandas más representativas del rock cantado en español.
Lo bueno de esta fiesta fueron los contrastes.
En este caso, después de los Tacubos, siguió la Banda El Recodo, esta formación mexicana que lleva 70 años en el mundo de la música.
Con su combo de trombones, saxos y trompetas, el grupo mexicano ofreció una acelerada versión de Tómame o déjame, el tema de Juan Carlos Calderon que Mocedades popularizó hace años atrás.
Cristián de la Fuente y Patricia Manterola estuvieron a la altura de la noche. Se notó que los libretos dejaron espacio para un poco de improvisación, algo que siempre viene bien cuando se maneja con gusto. En un momento, Cristián se atrevió incluso a tomarles el pelo a Lucía Méndez y Verónica Castro, dos divas que, aunque no se llevan tan bien que digamos, tienen en común sus repetidas visitas al quirófano. "¿Caras nuevas? No me digas que van a cantar Lucía Méndez y Verónica Castro", bromeó el presentador. Bien ahí. En líneas generales para mi gusto estuvieron SOBRESALIENTES!!!! Os dejo con un resúmen de su participación.
Jorge Celedón y Jimmy Zambrano ofrecieron uno de los mejores momentos de la noche. Su tema Qué bonita es la vida llegó acompañado de una colorida coreografía con bailarines en trajes típicos colombianos. José Feliciano, que ya había aparecido minutos antes junto a Gloria Estefan, resultó ganador en la categoría "mejor álbum tropical", por Señor bachata. "Perdonen que hable tanto, pero estoy muy emocionado", dijo agradecido.De pronto, las luces se apagaron y un cañón de luz cae sobre un piano rojo. Y sobre este, Alejandra Guzmán, en una capa bastante siniestra, se puso a cantar dos canciones: Hasta el final y Soy solo un secreto. En cuanto el tema se aceleró un poco, la niña terrible se sacó la capa y dio un show eufórico de baile y poppy rock.
Tomó la posta el rock de Café Tacuba, que tocó Esta vez, un tema quizás no tan rockero como lo típico de Juan Albarrán y compañía. Pero les quedó muy bien, como siempre. La fiesta estaba ya llegando a su fin, pero todavía faltaban varias sorpresas. Una de ellas fue, en realidad, la sorpresa del año: Kany García. La boricua ganó el premio al mejor álbum vocal femenino, por Cualquier día. Este premio tiene nombre: se llama "un buen comienzo". Y aunque Gilberto Santa Rosa no pudo llegar a Houston debido a la muerte de su madre, su reemplazo dejó muy bien parada a la salsa boricua. Víctor Manuelle ofreció un sabroso tema salsero mezclado con plena, que despegó al público de sus asientos.
Amaia Montero publica su primer álbum en solitario tras su marcha de La Oreja de Van Gogh. 'Amaia Montero' contiene 11 canciones compuestas por la artista donostiarra en las que ha buscado la esencia del pop y en el que la artista ha estado presente y activa en todo el proceso, desde la composición hasta las mezclas finales. Las guitarras marcan el sonido de un álbum en el que Amaia ha compuesto tres emocionadas canciones dedicadas a su padre, a su madre y a sus ex compañeros de La Oreja de Van Gogh. Precio Fnac: 16,95 €